从写实到象征:刘秉江现代装饰风格,ISBN:9787539807287,作者:刘秉江绘
刘秉江,1937年出生于北京。1956年―1961年在中央美术学院油画系学习,师从董希文教授。1961年中央美
术学院毕业,同年到中央民族大学美术系任教至今。现任中央民族大学美术系教授、硕士研究生导师。中国美术家
协会会员、中国油画学会理事、北京市美协油画艺术委员会委员。
30年来长期深入各少数民族地区,创作了大量的速写、油画、重彩画和壁画。70年代初致力于现代重彩画的创
作和研究,为发展推动现代重彩画作了不懈的努力。各类作品多次入选全国美展和全国性大展,并多次入选在日本、
美国、法国、意大利、土耳其、新加坡等国举办的画展,也多次在美国、法国、意大利、新加坡举办个人画展。作
品被各国人士收藏。
1980年―1982年与周菱合作北京饭店大壁画《创造・收获・欢乐》,并获第六届全国美展银奖。1986年油画《舞
蹈的裸女》在巴黎展出,并获“ARTSTIQUEDULYS”沙龙奖章。1983年访问日本。1985年―1987年赴法国巴
黎考察交流,同时赴英国、荷兰、比利时、意大利、梵蒂冈、德国、奥地利进行艺术考察。1995年赴新加坡举办个
人画展并赴印尼进行艺术考察。
出版有《刘秉江新疆速写集》、《刘秉江少数民族素描集》、《刘秉江速写集》。1995年由新加坡紫云斋出版公司
出版《刘秉江画集》。1998年其壁画、油画、重彩画分别被编入大型画册《中国现代美术全集》中的壁画卷、油画
卷、水粉卷中。艺术简历分别被收入中国、英国、美国编辑出版的各类《名人辞典》。
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我是一名在校的设计专业学生,对我们专业的发展脉络一直抱有强烈的好奇心,尤其渴望了解那些定义了“现代”的风格是如何被确立和演化的。这本书在梳理风格变迁的逻辑性上做得非常出色。它并没有采取那种流水账式的作品罗列,而是像解剖一台精密的仪器那样,层层递进地揭示了从对客观世界的忠实描摹,到逐渐提炼、内化,最终走向更具主观性和象征意义的表达过程。书中对于一些关键转折点的论述,比如对几何形态的偏爱如何取代了对自然形态的模仿,以及色彩如何在情感传达中占据主导地位,都配有大量深入的图文分析,读起来毫不枯燥。我尤其欣赏作者在阐述抽象概念时所使用的清晰且富有条理的语言,这对于我们这些需要将理论应用于实践的学生来说,是莫大的帮助。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一本关于设计思维如何构建和升华的教科书,极大地拓宽了我对“什么是好的设计”的理解边界。
评分这本书的文字功底实在令人印象深刻,那种行文的节奏感和逻辑的缜密性,读起来就像是在欣赏一曲精心编排的交响乐。不同于市面上很多艺术评论那样晦涩难懂、充满了只有圈内人才能理解的术语,作者的叙述方式非常具有包容性,既能满足专业人士对深度理论探讨的需求,也能让普通读者轻松地跟上思路。我尤其佩服作者在处理“象征”这一概念时的细腻和克制。象征性不是凭空捏造,而是对写实基础的升华与提炼,书中清晰地展示了艺术家如何从自然界和日常生活中汲取元素,并赋予其超越其表象的、更深层次的含义。这种由表及里的探究过程,非常引人入胜。它让我重新审视了那些看似简单的几何图形或色彩搭配背后所蕴含的文化意图和情感张力,极大地激发了我对现代艺术表达手法的兴趣。
评分我一直认为,理解一位艺术家的核心思想,关键在于把握他/她何时以及为何选择“放弃”某些东西——放弃对精准再现的执念,转而追求更抽象的表达。这本书的结构安排,非常有效地突出了这一“放弃与选择”的主题。它没有沉溺于对早期写实作品的繁复赞美,而是将重点放在了风格演变的关键节点上,就像是导演了一场关于艺术观念的精彩辩论。通过对刘秉江先生创作历程的梳理,读者能清晰地看到,材料、光线、空间,这些原本服务于“写实”的工具,是如何逐渐被解放出来,成为独立承载“象征”意义的主体。这种对创作轨迹的精准把握,使得全书的论述充满了一种历史的必然感和艺术的张力。对于任何希望深入理解现代主义设计哲学如何从对外部世界的描摹转向对内心世界的表达的人来说,这本书都是一本不容错过的、极具启发性的案头读物。
评分这本新书的封面设计简直就是一场视觉盛宴,那种深邃的色彩搭配和富有张力的排版,一下子就抓住了我的眼球。我是一个对艺术史和设计理论有浓厚兴趣的业余爱好者,平时比较喜欢阅读那些能深入剖析艺术家创作心路历程的作品。读完这本书,我感觉自己仿佛跟随作者进行了一场穿越时空的旅行,从早期的那些写实主义作品中,看到了艺术家对现实世界细腻入微的观察与捕捉,那些光影、质感,甚至是人物微妙的情绪,都被刻画得淋漓尽致。紧接着,笔锋一转,进入了作品风格的转型期,那种从具象到抽象的过渡,处理得极其自然和富有启发性。作者在论述中穿插了不少当时的设计思潮和社会背景,使得理解艺术家的抉择不再是空中楼阁,而是根植于特定历史语境的必然。特别是书中对于不同创作阶段中材料选择和技法运用的对比分析,非常精彩,让我对“风格”这个概念有了更深层次的认识,远超出了我以往停留在表面赏析的阶段。这本书无疑为我提供了一个绝佳的视角,去重新审视那些我们习以为常的现代设计元素是如何一步步演变而来的。
评分作为一个对室内陈设和空间艺术抱有执念的收藏家,我一直在寻找能够连接过去经典与当代审美的桥梁性读物。这本书恰好填补了我的这个需求空白。当我阅读到关于某些特定纹理和光线处理如何从写实层面的精确记录,演变为象征性空间氛围营造的工具时,那种“原来如此”的豁然开朗感非常强烈。作者巧妙地将宏观的设计史观与微观的材质肌理分析相结合,使得那些看似冰冷的风格标签,突然拥有了触手可及的温度和深度。这本书让我明白了,所谓的“装饰风格”绝非是随心所欲的堆砌,而是艺术家在特定时代背景下,对美学本质进行提纯和重构的结晶。里面的案例分析非常细致,即便是初看作品的读者,也能通过作者的引导,迅速抓住其核心的风格特征。对于提升个人品味和对空间语汇的驾驭能力,这本书的价值是无可估量的。
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