布里斯顿的音乐

布里斯顿的音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:陈乐佳
出品人:
页数:109
译者:陈乐佳
出版时间:2002-11-1
价格:12.00
装帧:平装
isbn号码:9787115106506
丛书系列:
图书标签:
  • 童年是学霸
  • 儿童文学
  • 丹麦
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具体描述

……这是一个像时间一样古老的故事。很久很久以前,当宇宙还很年轻的时候,精灵和生物生活在同一片苍穹下。那时只有一个世界,一个在大自然和谐统治之下的广袤王国。直到邪恶进入了这个世界,钻进了精灵和生物的心灵。从此世界分崩离析,王国分成了两派,一派属于那些热爱和平的人们,另一派属于要从别人身上获利,以他人痛苦为生的人。为了保卫世界上美好的一切,在宇宙的中心建立了一座坎德拉卜城堡。在那里,法力最强的精灵和生物时刻警戒着,他们的首领是奥拉克,人们依赖于他的智慧。在那时,坎德拉卡城堡是邪恶惟一无法染指的净土。但是,保护坎德拉卡的天网又一次陷入危机,需要寻找新的护神。在此纷系感情乱之际,坎德拉卡在地球上找到了自己的守护神。她们是爱玛――拥有对水的力量;塔拉妮――拥有对火的力量;柯妮丽娅――拥有大与的所有力量;海琳――拥有空气的轻盈和自由;薇儿――坎德拉卡之心的持有者。你知道吗,坎德拉卡之心是个超强的护身符,能将大自然中的所有元素聚集成纯粹强大的能量。她们就是W.i.t.c.h五人组――坎德拉卡年轻的守护神.宇宙需要他们……书中内容包括贝斯奖、明星快递、布里斯顿热、吟游村的来客、狮身人面兽、谜语、变形的吉他、翡翠姐妹的新歌。

《布里斯顿的音乐》:一部关于情感、记忆与艺术的交织史诗 《布里斯顿的音乐》并非仅仅讲述一段旋律的诞生,它是一曲关于人生百味、情感深邃的宏大交响。这本书以其细腻的笔触,将读者带入一个充满故事的世界,在这里,音乐不仅仅是耳朵听到的声响,更是触动灵魂、唤醒记忆、定义人生轨迹的强大力量。它探讨的是,当个体生命与艺术创作深度契合时,会激荡出怎样的火花,又会在无形中编织出怎样的人生乐章。 故事的主角,一位名叫布里斯顿的音乐人,他的生命旅程,如同他创作的音乐一样,跌宕起伏,充满着未曾预料的转折。然而,《布里斯顿的音乐》所聚焦的,并非布里斯顿成名之路上的辉煌,也不是他技艺巅峰的展现,而是他音乐背后那些更为真实、更为动人的生命体验。这本书深入挖掘了布里斯顿音乐创作的原动力,那些在生活幽暗角落里悄然滋生的情感,那些在岁月洪流中沉淀下来的记忆碎片,以及那些在孤独时刻给予他慰藉的艺术灵感。 情感的共振:音乐如何成为心灵的出口 在《布里斯顿的音乐》的世界里,情感是驱动一切的灵魂。作者以近乎诗意的语言,描绘了布里斯顿内心深处那些难以言喻的喜怒哀乐。也许是一段刻骨铭心的恋情,其中夹杂着初见的悸动、相守的温暖,以及不可避免的离别之痛。这些情感的潮起潮落,并非简单的悲伤或欢乐,而是复杂的、多层次的,如同音乐的复调,相互交织,层层递进。布里斯顿将这些真实的情感投注于他的创作中,他的每一首乐曲,都仿佛是他灵魂的一次倾诉,一次自我疗愈。 书中,我们可能会看到布里斯顿在某个深夜,面对窗外的灯火阑珊,心中涌起对远方亲人的思念。这种思念,不是简单的哀伤,而是夹杂着过往的回忆、未来的期盼,以及一种深深的、无声的羁绊。他拿起乐器,指尖在琴键上跳跃,一段旋律就这样自然而然地流淌出来,它不是为了取悦他人,而是为了安抚自己,为了将那份浓烈而又模糊的情感具象化,找到一个可以安放它的空间。 又或者,他会因为生活中的某个微小的不公而感到愤怒,这种愤怒并非尖锐的嘶吼,而是一种深沉的、压抑的愤懑。他会将这种情绪转化为强劲的节奏、 dissonant 的和弦,在音乐中释放,既是一种宣泄,也是一种对自身尊严的守护。 《布里斯顿的音乐》所描绘的,正是这种情感与音乐之间密不可分的联系。音乐成为了布里斯顿与世界沟通的语言,也成为了他梳理内心、理解自我的独特方式。他通过音乐,将那些抽象的情感转化为可感知、可触碰的存在,让它们在乐符中得到升华,也让听到他音乐的人,能够在其中找到自己情感的共鸣。 记忆的回响:旋律如何勾勒岁月的痕迹 记忆,是构成个体生命肌理的重要部分。《布里斯顿的音乐》深入探讨了记忆的二重性:它既是温暖的慰藉,也可能潜藏着挥之不去的伤痛。布里斯顿的音乐,常常是记忆的载体,它将那些被时间冲刷得有些模糊的过往,重新鲜活起来。 想象一下,他可能在一次偶然的童年回忆中,听到了小时候奶奶哼唱的摇篮曲。那段旋律,简单的、朴素的,却承载着童年的安全感和无条件的爱。布里斯顿可能会将这段记忆中的旋律,巧妙地融入到他晚年的作品中,用一种更为成熟、更为深邃的音乐语言重新演绎,仿佛在向逝去的亲人和早已远去的时光致敬。 又或者,他经历过一段艰难的岁月,比如在创作初期遭遇的挫折、经济的困顿,甚至是情感上的打击。这些记忆,曾经是痛苦的,是想要遗忘的。然而,随着时间的推移,它们并没有消失,而是沉淀在他的生命深处,成为了他音乐中独特的张力与深度。他的音乐中,可能会出现一些略显忧郁的旋律,一些充满挣扎感的节奏,这些都是他与过往记忆对话的痕迹,是他在音乐中对曾经的自己进行一次次的回溯与和解。 《布里斯顿的音乐》并非简单地罗列回忆,它更注重的是记忆如何塑造一个人的当下,以及音乐如何成为连接过去与现在、连接个体与集体的桥梁。当读者听到布里斯顿的音乐,他们可能也会被勾起自己尘封已久的记忆,那些关于青春、关于亲情、关于故乡的零碎画面,仿佛都在旋律中找到了安放之地。 艺术的升华:从生活到作品的蜕变 《布里斯顿的音乐》的核心,在于展现艺术创作的神秘与伟大。它探讨的并非技法的娴熟,而是如何将最平凡的生活体验,转化为具有普世价值的艺术作品。布里斯顿的创作过程,充满了探索与尝试,也充满了对灵感的追寻与捕捉。 书中,我们或许会看到布里斯顿在一次旅行中,被当地的风土人情、自然风光所打动。他可能在异国他乡的街头,听到一段充满异域风情的音乐,那段音乐的节奏、旋律、配器,都可能激发他新的创作灵感。他会将这些零散的感知,经过自己的消化与再创造,最终融入到他的音乐体系中,形成一种独特而又创新的风格。 又或者,他会在阅读一本哲学书籍、欣赏一幅画作、甚至是在观察日常生活中人与人之间的互动时,获得深刻的启示。这些来自不同艺术门类和生活细节的触动,都会成为他音乐创作的养分。他不会生搬硬套,而是会将这些外部的刺激,转化为内在的思考,最终在音乐中找到一种独特的表达方式。 《布里斯顿的音乐》所强调的,是艺术创作并非凭空而来,而是深深植根于生活之中。布里斯顿的伟大之处,在于他能够敏锐地捕捉生活中那些稍纵即逝的美好与深刻,并将它们提炼、升华,最终用音乐的形式,将它们传达给更多的人。他的作品,不是冷冰冰的技术展示,而是有温度、有灵魂的生命写照。 超越个人,触及人性:音乐的普遍意义 《布里斯顿的音乐》最终触及的是音乐的普遍意义。虽然故事围绕着一个名叫布里斯顿的音乐人展开,但书中描绘的情感、记忆和创作的过程,都具有跨越个体、触及人性的普遍价值。 布里斯顿在音乐中所表达的孤独、渴望、爱与失落,是每个人在生命旅程中都可能经历的情感。他音乐中的力量,可能来自于对生命的热爱,也可能来自于对苦难的超越。这些,都使得他的作品能够引起不同文化背景、不同人生经历的听众的共鸣。 这本书,就像一部无声的音乐会,它用文字为我们描绘了音乐的诞生,更揭示了音乐之所以能够打动人心的深层原因。它告诉我们,好的音乐,不仅仅是优美的旋律或精湛的技巧,更是创作者真实情感的流露,是人生体验的升华,是对生命最深沉的理解与表达。 《布里斯顿的音乐》,是一部关于人生、关于艺术、关于我们内心深处的探险。它邀请读者走进一个音乐家的世界,更邀请读者走进自己内心深处,去倾听那些被遗忘或被忽略的声音,去感受那些隐藏在平凡生活中的不平凡。这本书,就像布里斯顿的音乐一样,会在读者的心中留下悠长的回响,在某个不经意的时刻,被悄然唤醒,带来久违的感动与思考。它让我们明白,音乐的力量,不仅仅在于它能够愉悦我们的耳朵,更在于它能够温暖我们的心灵,照亮我们前行的道路。

作者简介

目录信息

1 贝斯奖
2 明星快递
3 布里斯顿热
4 吟游村的来客
5 狮身人面兽
6 谜语
7 变形的吉他
8 翡翠姐妹的新歌
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于那些期待一本轻松愉快、情节曲折的小说的人来说,这本书可能会是一个挑战,坦白说,它有些“硬核”。它的语言充满了比喻和象征,有时为了表达一个抽象的概念,作者会构建一个极其复杂的哲学框架。我个人非常欣赏这种文学上的野心,但不可否认,它要求读者投入极大的专注力去“解码”。例如,书中有三分之一篇幅在探讨“音高如何对应于道德高低”的理论,这部分内容阅读起来需要不断地来回翻阅,对照前文的注解和脚注。然而,正是这种毫不妥协的深度,让这本书在众多关于艺术家的传记或小说中脱颖而出。它拒绝提供简单的答案,而是提供了一个更宏大、更复杂的问题集合。读完之后,你可能无法清晰地复述出布里斯顿的音乐到底是什么样的旋律,但你一定会开始用一种全新的、更具批判性的耳朵去聆听你周围的一切声音,包括你自己的心跳。这绝对是一部需要耐心、但回报丰厚的作品。

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这本书的后半部分,特别是涉及到那位被誉为“布里斯顿之声”的作曲家,也就是书名中人物的段落,简直是思想的飓风。我必须承认,起初我对那种充满晦涩术语的乐理分析感到有些吃力,但随着情节的深入,我开始理解作者的用意。他不是在写一本音乐教科书,而是在描绘一种“不可言说之物”——即艺术的本质如何挣扎着从个体的精神深处破土而出,并试图与外界沟通。那位作曲家的创作生涯,充斥着与赞助人、评论家,乃至他自己内心深处对“完美和声”的执念的搏斗。书中穿插的那些信件片段和日记摘录,极大地增强了代入感。我仿佛能闻到油墨和旧纸张的气味,感受到他深夜里对着钢琴,手指在琴键上犹豫、敲击,最终又因无法捕捉到脑海中那个稍纵即逝的旋律而沮丧不已的情景。这种对艺术家内在挣扎的刻画,极其精准和残酷,让我读完后,对“灵感”这个词汇有了全新的敬畏感。它不是轻飘飘的馈赠,而是需要用生命力去交换的沉重契约。

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这本书给我的最大感触是关于“文化记忆”与“地方性”的强力捆绑。布里斯顿的音乐,某种程度上已经超越了音乐本身,它成了一种地方的图腾、一种对逝去时光的集体缅怀。作者巧妙地将历史事件——比如那场改变了小镇经济结构的铁路铺设、或者某次决定性的洪水——融入到音乐流派的演变之中。举个例子,书中提到一种“车轮奏鸣曲”,据说是在蒸汽机车初次驶入山谷时,当地一位民间乐师根据其轰鸣和汽笛声即兴创作的。虽然这种描述带有强烈的浪漫色彩,但它成功地揭示了:艺术的诞生,往往是对重大社会变革最直接、最本能的文化反射。读到这里,我开始思考,我们自己所处的环境,又在无形中塑造了我们如何去“听”和“理解”世界。这种地方性的执着,让这本书读起来有种厚重的史诗感,仿佛不仅仅是读了一个艺术家的故事,而是跟随一个特定地貌和一群特定人群共同经历了一个世纪的变迁。

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说实话,这本书的叙事节奏变化得如同布里斯顿的天气,捉摸不定。有时候,它像一条平缓流淌的河流,娓娓道来家族世代的传承,那些关于木材选择、音孔打磨的细节,读起来平静得让人昏昏欲睡,但又带着一种奇特的仪式感。然而,突然之间,笔锋一转,又会抛出一个极其激烈的情感冲突或者一场突如其来的社会动荡,往往伴随着一场宏大的、几乎是灾难性的音乐会场景。我特别喜欢作者对“沉默”的运用。在描述布里斯顿经历过几次重大的工业危机后,那种全镇陷入的、比任何噪音都更具压迫感的集体寂静,被描绘得活灵活现。那不是真空,而是充满了未说出口的恐惧和压抑的声场。这种对“负空间”的精妙处理,使得书中那些少有的、爆发性的音乐高潮部分,获得了近乎宗教体验般的震撼力。它让你深刻体会到,在某些特定环境下,什么都不发出的声音,才是最响亮的控诉。

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布里斯顿的音乐这本厚重的书,我断断续续读了快一个月,终于算是合上了。说实话,这本书的体量和它所探讨的深度,确实不是那种可以“一口气读完”的类型。作者在开篇就用一种近乎学术的严谨,描绘了布里斯顿这个虚构(或者说,基于某个真实原型却又被艺术加工的)小镇的地理和社会背景。我印象最深的是他对当地声学环境的细致入微的描写,那种常年被河流环绕,山谷效应将任何声响都放大或扭曲的描述,立刻将我带入了一个充满回音和低语的场景。书里对早年间布里斯顿的居民,那些以采矿和纺织为生的普通人,如何看待“音乐”这个概念的论述,非常引人深思。他们眼中的音乐,可能不是我们现在理解的管弦乐或流行乐,而更像是一种生活节奏,一种工具性的吟唱,或者仅仅是风穿过矿井时发出的怪异啸叫。这种对“原始音乐”的追溯,让这本书的基调显得既古典又带着一丝野蛮的原始力量。作者的叙事手法也很有趣,他似乎不急于抛出核心的“音乐家”身份,而是花了大量的篇幅铺垫土壤和空气,为后面人物的登场做好了一切准备,让读者在不知不觉中,就接受了“布里斯顿的声响”才是主角的事实。

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窝觉得柯尼利亚可丑……爱玛好烦(#主角恐惧症)……最喜欢海琳(因为是中国人…)(窝还为了她喜欢了紫色 #天终于知道原因了)……

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窝觉得柯尼利亚可丑……爱玛好烦(#主角恐惧症)……最喜欢海琳(因为是中国人…)(窝还为了她喜欢了紫色 #天终于知道原因了)……

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啊!乌木吉他!

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啊!乌木吉他!

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啊!乌木吉他!

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