Photoshop 5.5&ImageReady 2.0操作与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:张文 志敏 章华

出品人:

页数:421

译者:

出版时间:2000-3

价格:39.00

装帧:平装

isbn号码:9787302011941

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• ImageReady
• 图像处理
• 图形设计
• 软件操作
• 教程
• 设计软件
• 数码图像
• 图像编辑
• Photoshop 5
• 5

数字图像处理的深度探索与实践指南 书名：《数码影像的精细调控与创意构建：从基础原理到高级工作流程解析》 图书简介 本书旨在为那些渴望超越软件界面基础操作，深入理解数字图像处理底层逻辑，并能在专业视觉设计领域构建复杂、高效工作流程的读者提供一本深度、实用的参考手册。它并非一本针对特定软件版本的操作指南，而是聚焦于图像科学、色彩管理、高级合成技术以及跨平台视觉解决方案的理论与实践整合。 本书的内容架构围绕以下几个核心模块展开，每一个模块都力求提供详尽的技术解析和前沿的应用视角： 第一部分：数字图像的物理基础与感知科学 本部分将彻底解构数字图像的本质，帮助读者建立起“所见即所得”背后的科学认知。 1. 像素的物理属性与信息密度： 深入探讨采样率、位深（Bit Depth）与动态范围（Dynamic Range）之间的复杂关系。我们将详细分析从8位到14位、16位工作流程中，高动态范围（HDR）数据的内在处理机制，以及如何在有限的色彩空间内实现最佳的色调映射（Tone Mapping）。讨论不同色彩深度对锐化、降噪等后期处理工序的实质性影响。 2. 光学原理在图像捕获中的体现： 解析现代镜头系统的成像缺陷，包括色差（Chromatic Aberration）、畸变（Distortion）和渐晕（Vignetting）的成因。提供一套系统化的校正方法，不仅限于自动插件的使用，更侧重于理解这些缺陷的几何和光学基础，以便在拍摄阶段即进行有效规避。 3. 人类视觉系统与色彩感知模型： 超越标准的RGB/CMYK模型，本部分将重点阐述人眼对亮度、对比度和色彩饱和度的非线性响应。深入介绍CIELAB、CIEXYZ等设备无关色彩空间，解释它们在跨媒介色彩一致性保证中的关键作用。探讨色彩恒常性（Color Constancy）对图像编辑决策的影响。 第二部分：高精度色彩管理与工作流程构建 本部分是本书的核心，它关注于如何建立一个贯穿“采集—编辑—输出”的闭环色彩管理系统，确保视觉效果的精确重现。 1. ICC色彩特性文件（Profile）的深度剖析： 详细解读ICC Profile的内部结构，包括CMM（Color Management Module）的工作流程。指导读者如何创建、验证和修改定制化的设备特性文件，而非仅仅依赖预设文件。重点讲解显示器校准（Calibration vs. Characterization）的专业流程与标准（如Profile Setup）。 2. 打印与显示输出的色彩转换策略： 区分并实战渲染意图（Rendering Intents）：感知（Perceptual）、相对色度（Relative Colorimetric）、绝对色度（Absolute Colorimetric）和可选（Saturation）在不同场景下的最优应用。深入分析油墨限制（Ink Limiting）和油墨密度（Total Area Coverage, TAC）对输出质量的决定性影响。 3. 跨平台与多设备色彩同步： 探讨网络传输和Web显示中的色彩挑战。如何利用sRGB、P3等标准工作空间，并结合HTML/CSS中的色彩描述符，保证图像在不同操作系统和浏览器上的色彩一致性。 第三部分：非破坏性高级图像合成与图层架构哲学 本书摒弃了传统的“图层叠加”教学法，转而强调非破坏性编辑的结构化思维和复杂合成的逻辑组织。 1. 蒙版与通道的精细化控制： 不只是简单的图层蒙版，本书深入讲解了Alpha通道的向量化处理、基于色彩范围和复杂选区工具生成的高级通道蒙版。通过实例演示如何利用灰度信息精确控制图层间的光线和纹理传递，实现“软混合”效果。 2. 复杂的混合模式（Blend Modes）的数学基础： 解析如“柔光”、“叠加”、“颜色”等混合模式背后的加权平均、乘法或反向计算公式。通过理解这些公式，读者可以预判不同图层叠加后的结果，从而避免盲目尝试，提高合成效率和精准度。 3. 智能对象与无损滤镜链的构建： 强调将所有调整和特效转化为可逆操作的重要性。讲解如何通过嵌套智能对象、应用动态滤镜组（Filter Stacks）以及利用“历史记录快照”构建多阶段可回溯的编辑架构，确保未来对任何环节的修改都不会破坏原始数据。 第四部分：高级纹理重构与细节修复技术 此部分专注于图像的“重建”工作，即在信息缺失或损坏的情况下，如何利用高级算法和主观判断力恢复或创造细节。 1. 降噪（Noise Reduction）的信号处理视角： 区分不同类型的噪点（散粒噪点、色度噪点）。介绍基于小波变换（Wavelet Transform）和迭代优化的降噪算法原理，指导读者在保留高频细节（如皮肤纹理、织物纤维）的同时，有效消除低频干扰。 2. 高级修复与内容感知技术： 超越基础的“仿制图章”，本书探讨了针对大面积缺失区域的“内容感知填充”背后的算法逻辑，并提供了结合通道信息和图像缝合（Seam Carving）思想的混合修复策略，特别适用于文物修复和复杂场景清除。 3. 锐化技术的层次化应用： 对比“高反差保留”（High Pass Sharpening）、“USM锐化”和“明度锐化”的局限性。教授如何根据图像的细节频率层级，分层应用不同强度的锐化处理，以达到既清晰锐利又不产生光晕（Halos）的专业效果。 第五部分：面向特定输出的优化与自动化 最后，本书将视角投向实际应用，讨论如何针对不同的商业需求定制最终输出文件。 1. 网络性能优化与文件大小控制： 讲解有损压缩（如JPEG）背后的量化矩阵（Quantization Matrix）原理。提供精确控制文件质量与文件大小的平衡点方法，包括针对不同带宽环境的渐进式加载优化。 2. 批处理脚本与流程自动化（Scripting Fundamentals）： 介绍如何利用操作记录（Actions）的结构化思维，以及基础的脚本语言概念（如JavaScript for Automation），将重复性的色彩校正、尺寸调整和文件格式转换过程实现自动化，极大提升专业工作效率。 本书适合已经掌握了软件基本界面的专业设计师、摄影后期师、平面美术指导（Art Directors）以及视觉艺术专业的学生，期望他们能从“如何操作”的层面跃升至“为何如此操作”的战略层面。

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从用户体验的角度来看，这本书的辅助材料配置堪称豪华。随书附带的光盘（在那个年代，这可是非常重要的配置）不仅仅是软件安装包的备份，更重要的是里面包含了所有教程中用到的原始素材文件。这避免了读者在寻找匹配素材时浪费大量时间，也保证了读者在跟随教程操作时，能够得到与书中截图完全一致的视觉效果。如果素材不对，操作步骤哪怕再详细，最终结果也会出现偏差，导致学习受挫。这本书完美地解决了这个问题，素材的分类清晰明了，与书中的章节一一对应。此外，书中对快捷键和菜单路径的标注采用了统一的符号系统，一旦熟悉了这套系统，查阅特定功能的速度会非常快，仿佛手里有了一本可以快速检索的工具词典。这种对细节的关注，体现了编者团队对读者学习过程的尊重和体贴入微的关怀，让整个学习过程充满了顺畅感和控制感。

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我不得不说，这本书的作者在内容组织上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它没有采用那种平铺直叙、堆砌功能的写法，而是巧妙地将Photoshop和ImageReady这两个看似独立但实则紧密相关的软件，编织成一个完整的工作流。比如，它在讲解图像优化时，会先用Photoshop进行精细的像素级调整和色彩校正，紧接着就无缝切换到ImageReady进行Web动画或切图的讲解，这种前后呼应的处理方式，极大地提升了学习效率。我过去常遇到这样的困扰：学了PS的图像处理，转到做网页切图时又得重新摸索，但这本书完全避免了这种断裂感。它对“应用”的理解非常深入，书中大量的案例都紧贴当时的实际工作需求，比如如何制作低带宽下的高质量网页配图，如何优化GIF的颜色索引以达到最佳显示效果。这些实例的复杂度梯度设置得非常合理，从最基础的“打开与保存”到最后“批量处理与输出”，每一步都有明确的知识点支撑，确保读者在每完成一个小节的学习后，都能立刻上手操作并看到实际成果，这种即时反馈机制对于学习者来说是极大的动力。

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这本书在对软件底层逻辑的剖析上，展现出了超乎寻常的深度和严谨性。很多同类的书籍往往只停留在“点击这里，你会得到那个结果”的表面指导，但《Photoshop 5.5 & ImageReady 2.0 操作与应用》却花了不少笔墨去解释“为什么是这样的结果”。例如，它详细阐述了早期的色彩管理模型，对位深（bit depth）的概念解释得极为透彻，甚至涉及到了当时硬件性能限制下，软件是如何进行性能优化的。这对于希望深入理解图像原理而非仅仅是学会点点鼠标的用户来说，简直是无价之宝。我记得书里有一章专门讲图层混合模式的数学原理，虽然初看有些枯燥，但一旦理解了那个公式，你就能举一反三，不再死记硬背各种混合模式的视觉效果。这种从“术”到“道”的提升，是这本书区别于市面上其他操作手册的最核心价值所在。它培养的不是“按键操作员”，而是具有批判性思维的图像处理工程师。

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这本书的讲解风格带着一种沉稳而又不失活泼的独特魅力，非常适合需要自学的读者。它没有使用过于高深的行话，即使是对于第一次接触图形软件的“小白”来说，也能通过清晰的图文对照，逐步建立起自己的知识框架。作者的语言有一种老派教育者的风范，既有权威性，又不失亲切感，像一位经验丰富的师傅在手把手地教导徒弟。尤其是在处理常见错误和“疑难杂症”的部分，书中的“故障排除”章节简直是救星。它不是简单地告诉你“这样做是错的”，而是会剖析可能导致错误的原因，例如内存分配不足、文件损坏或颜色空间设置冲突等，并提供多套解决方案。这种前瞻性的指导，极大地减少了学习者在实践中可能遇到的挫败感。正是这种细致入微、兼顾理论深度与实战操作的学习路径设计，使得这本书即便在软件更新换代后，依然散发着经典教材应有的光芒，是值得珍藏的数字媒体基础知识宝库。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的纸张和精美的封面处理，一看就知道是下了功夫的。我特别欣赏它在排版上的用心，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，色彩搭配上也很大胆却不失专业感。记得我刚开始学习图形处理的时候，市面上很多教程都显得过于单薄，内容陈旧，但这本书的版式设计，尤其是那些复杂的工具栏和菜单项的示意图，清晰得如同亲眼所见，每一个细节都标注得清清楚楚。更别提它对早期界面风格的还原度了，对于像我这种经历过那个时代的用户来说，简直就是一种情怀的重现，能让我立刻找到熟悉的感觉，从而降低了初学时的心理门槛。虽然现在软件版本迭代很快，但掌握基础软件的工作流程和设计理念才是王道，这本书恰恰在这一点上做得非常扎实，它不仅仅是操作手册，更像是一本精心制作的设计史料，让人在学习技术的同时，也能感受到那个时代软件设计的美学特征。那种油墨的香气和纸张的质感，是电子屏幕永远无法替代的阅读体验，让人愿意沉下心来，一页一页地仔细研读。

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