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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:吴一舟

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2003-01

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787208044401

丛书系列:

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《意匠浮沉录》 序章：未曾落笔的残梦 黄昏，是一幅最接近灵魂的画。窗外，最后一缕金光挣扎着爬过屋檐，将室内的一切染上一层温暖而慵懒的橘红。空气中弥漫着松节油和陈年颜料的独特气息，那是多少个不眠之夜留下的印记。我端详着画架上那块空白的画布，它的洁白，如同即将坍塌的信仰，又像是孕育无限可能的黎明。 笔，静静地躺在调色板旁，沾染着些许未干的颜料。它曾是我最忠实的伙伴，见证了我无数次的挣扎与飞扬。每一次的落笔，都是一场与内心的对话，一次对世界的重塑。可如今，它沉默了，像一位疲惫的战士，在漫长的战役后，找不到新的敌人，也失去了冲锋的号角。 我的名字，或许曾经在某个角落被提及，与一些不那么令人愉悦的字眼联系在一起。争议，误解，甚至是嘲讽，都曾如潮水般将我淹没。他们说我过于偏执，说我活在自己的世界里，说我将艺术的纯粹染上了凡俗的尘埃。也许，他们说得对。我曾为了一抹色彩的极致而与时间抗争，为了捕捉一个瞬间的情绪而彻夜不眠，为了理解一种晦涩的表达而翻遍古籍。我追逐着那份只有我才能感受到的震颤，那份源自灵魂深处的呐喊。 然而，这份执着，也让我失去了许多。当生活的光泽逐渐黯淡，当周遭的世界变得模糊不清，我却依然沉溺于那片由色彩和线条构筑的幻境。我曾以为，只要我足够坚持，足够热爱，这片幻境终将照亮现实。可事实证明，幻境终究是幻境，而现实，却以最残酷的方式，一次次提醒我，我的坚持，或许只是一个孤独的笑话。 我曾想，艺术是否真的能成为救赎？它能否将我从尘世的喧嚣中解脱，带我飞升至一个纯粹的精神王国？我曾拼尽全力去证明，去探索，去挑战。我曾在画笔下倾注了我的爱，我的恨，我的理想，我的绝望。我以为，我所创造的一切，将是我生命中最坚实的墓碑，也是我永恒的墓志铭。 可现在，看着这块空白的画布，我却感到一种前所未有的迷茫。那些曾经让我热血沸腾的色彩，如今在我眼中，只剩下冰冷的颜料。那些曾经引领我前进的线条，此刻，仿佛都已断裂，将我抛入无边的虚无。 我曾是那个“为画狂”的人，为了一幅画，我可以燃烧自己。我曾以为，燃烧就是生命的意义。但当火焰熄灭，灰烬散尽，我才发现，我所留下的，或许只有无尽的空虚。 第一章：无声的呐喊与色彩的囚笼 记忆的潮水，缓缓退去，留下的是一串串模糊的脚印，和一些闪烁着微光的碎片。我的童年，像是浸润在一种近乎虔诚的寂静中。我不是一个喜欢喧哗的孩子，我的世界，更多时候是由静止的画面和流淌的色彩构成的。 在那个陈旧的阁楼里，我第一次被颜料的颜色所吸引。那些装在玻璃瓶里，如同宝石般闪耀的液体，散发着一种奇特的魔力。我记不清是如何得到的那些颜料，只记得第一次将它们涂抹在粗糙的纸上时，我的心跳是如何加速。那些鲜艳的红，深邃的蓝，明亮的黄，在我稚嫩的手中，仿佛拥有了生命，开始在我眼前跳跃、舞蹈。 我的父亲，一位沉默寡言的木匠，他从未对我的爱好表现出强烈的支持，也未曾给予过任何批评。他只是默默地看着我，眼神里带着一种难以言喻的复杂。有时，他会用他粗糙的手，为我制作简易的画架，或是打磨一块块木头，让我可以在上面练习素描。他的沉默，对我而言，是一种无声的鼓励。 我的母亲，则是我最早的灵感来源。她身上有一种天然的质朴和温暖，她的笑容，就像阳光穿透云层，瞬间驱散我心中的阴霾。我常常坐在她的身边，看着她熟练地缝补衣物，或者在厨房里忙碌。她的每一个动作，每一个表情，都在我的眼中变成了生动的线条和色彩。我尝试着用稚嫩的画笔，去捕捉她身上那份平凡而伟大的光辉。 那时候，我并没有“艺术”这个概念。我只是被眼前的世界所吸引，被那些眼睛看得见的，或是内心能感受到的事物所驱动。我用我的方式，试图去理解和表达。我会在夏日午后，趴在窗边，描摹一片树叶上细密的纹路，感受阳光如何在上面投下斑驳的光影。我会在雨夜，听着滴滴答答的雨声，试图将那份清冷与潮湿，化作画中的墨迹。 然而，我的世界并非总是充满宁静。我记不清是哪个瞬间，我第一次感受到，我所看到的，与别人看到的，似乎并不相同。当我说，我看到天空是带着一丝紫色的，人们会笑我；当我说，花朵的红色，在阳光下会跳跃出金色的时候，他们会认为我是在胡说。这种差异，起初只是让我感到困惑，但渐渐地，它变成了一种隔阂。 我的画，在学校里，总是显得格格不入。老师们赞赏那些规整的线条，清晰的轮廓，以及模仿自然的色彩。而我，却沉迷于捕捉色彩的流动，线条的张力，以及那些隐藏在事物表面之下的情绪。我画出的花，可能并不完全像花，但它们却充满了生命力；我画出的人物，或许并不标准，但他们的眼神里，却能传达出深刻的忧伤或喜悦。 这种“不同”，在年少时，是一件孤独的事情。我常常独自一人，在无人打扰的角落里，与我的画笔和颜料为伴。我把我的所有情绪，我的喜怒哀乐，都倾注在我的画作中。我的画，成为了我与这个世界沟通的唯一方式，也是我内心最真实的写照。 然而，这种方式，并不总是被理解。我依然清晰地记得，有一次，我将我画的一幅带有强烈情感色彩的风景画，交给了我的美术老师。那幅画，天空是深邃的蓝色，带着燃烧的火焰般的云彩，远方的山峦，则呈现出一种近乎悲壮的紫色。我以为，那是我内心最真实的表达。 然而，老师的评价，却让我如坠冰窟。“太夸张了，”她皱着眉头说，“颜色不真实，线条也太随意了。你应该多学习如何准确地描绘。” 她的声音，如同尖锐的冰锥，刺破了我那颗脆弱的心。那一刻，我感到我的整个世界，都被冻结了。我所引以为傲的色彩，我所珍视的表达方式，在她的眼中，竟然只是“不真实”和“随意”。 那一夜，我坐在自己的房间里，看着那些堆积如山的画作。我感到一种深深的绝望。我试图理解，为什么我眼中的世界，与别人眼中的如此不同？为什么我所感受到的，却无法被他人所接受？ 我被困住了，被我的色彩，被我的表达，被我的“不同”，困在了一个只有我自己才能看见的牢笼里。我开始怀疑，我的天赋，是否只是一种怪癖？我所追求的，是否只是一种虚无缥缈的幻想？ 第二章：画布上的孤寂与笔触间的挣扎 少年时代的叛逆，常常以一种激烈而粗暴的方式爆发。而我，将这份叛逆，全然倾注在了画布上。我不再试图去迎合那些刻板的评价，我选择了一条更艰难，也更令我心动的道路——探索那些未知的色彩，挑战那些惯常的视角。 我迷上了印象派的画家们，他们对光影的捕捉，对色彩的运用，对我产生了巨大的影响。莫奈笔下跳跃的光斑，梵高笔下燃烧的向日葵，雷诺阿笔下温暖的肌肤，都仿佛在告诉我，色彩本身，就蕴含着无限的可能性。我开始尝试着用厚涂的方式，用粗犷的笔触，去表现我眼中的世界。 我的画室，从最初的阁楼，搬到了一个稍显宽敞，但依然简陋的空间。这里堆满了各种颜料、画笔、画布，以及我翻阅过的无数画册。空气中，总是弥漫着一种浓烈的，近乎令人晕眩的颜料气味。这里，是我逃离现实的避风港，也是我对抗世界的战场。 我开始尝试画人。不是那些面容姣好，姿态优雅的模特，而是街头巷尾，那些普通的，平凡的面孔。我捕捉他们脸上的皱纹，他们眼中的沧桑，他们嘴角微扬的弧度。我想画出他们的故事，画出他们内心的悲喜。然而，这并不是一件容易的事情。如何用色彩和线条，去刻画一个灵魂？我一次次地修改，一次次地推翻。 我记得我曾经画过一位卖菜的老妇人。她的脸上，布满了岁月的痕迹，她的眼神，却带着一种不屈的光芒。我花了数周的时间，试图去捕捉她身上那种坚韧的力量。我用最浓烈的赭石和棕色来表现她的皮肤，用最鲜亮的白描绘她眼角的皱纹，用最深邃的蓝色来暗示她内心深处的忧伤。 当我完成那幅画时，我感到一种深深的疲惫，但更多的是一种满足。我将她命名为《皱纹的史诗》。我将它展出时，我期待着，有人能够读懂我想要传达的情感。 然而，回应我的，并非如我所愿。一些评论家称我的画“粗糙”，“缺乏细节”，甚至有人嘲笑我“故意丑化人物”。我感到一种前所未有的挫败感。我所付出的心血，所倾注的情感，在他们眼中，竟然只是“粗糙”和“丑陋”。 我开始陷入自我怀疑。我所坚持的，真的是正确的道路吗？我的“不同”，是否只是一种无法融入主流的顽固？我开始更加封闭自己，将更多的精力投入到绘画本身，试图用更加激烈的色彩和更加奔放的笔触，来表达我内心的呐喊。 我尝试了抽象画，试图将内心的情感直接转化为色彩和线条的组合。我画下我的愤怒，我的失落，我的迷茫。我用最强烈的对比，最扭曲的线条，来展现我内心的波涛汹涌。我的画室里，开始堆满了那些让人感到不安，甚至有些混乱的画布。 当我将这些作品再次展出时，收到的回应更加两极分化。一些人认为我是在“故弄玄虚”，而另一些人，则被我的作品中释放出的原始力量所震撼。他们说，我的画，仿佛触及了他们内心深处那些被压抑的情感。 我第一次，感受到了被理解的可能。这种被理解，并不来自那些专业的评论家，而是来自那些能够在我画布上看到自己影子的人。这种微弱的光芒，让我重新燃起了希望。 然而，随之而来的，却是更深层次的孤独。当我的作品开始被一些人关注时，我也开始面临更多的审视和评判。他们试图将我归类，试图定义我。他们给我贴上了各种标签：“表现主义者”，“先锋派”，“疯子”。 我感到自己像被放在了一个显微镜下，我的每一个笔触，我的每一个色彩选择，都被放大，被解读。而我，却感觉自己越来越看不清自己。我所追求的，是纯粹的表达，却不知不觉中，卷入了名利和评价的漩涡。 我开始对我的创作产生恐惧。我害怕我的每一个决定，都会被过度解读，被赋予不属于它的意义。我害怕我所拥有的那份热情，会因为外界的干扰而逐渐熄灭。 在画布前，我不再是那个无所畏惧的探索者，而变成了一个小心翼翼的雕刻师。我开始斟酌我的每一笔，害怕犯错，害怕不被接受。我所追求的自由，仿佛又一次被我自己亲手囚禁。 第三章：喧嚣背后的沉寂与落幕 时间，在不经意间，成为了最冷酷的雕刻师。它一点点地磨去了我棱角，也一点点地侵蚀着我的热情。那些曾经让我热血沸腾的色彩，如今在我眼中，似乎失去了它们原有的魔力。 我记得，那段日子，是我的画作最受追捧的时期。画廊的邀约纷至沓来，收藏家的电话也络绎不绝。我开始被视为一位“天才”，我的作品，被赋予了各种各样的意义。人们用各种华丽的辞藻来赞美我，我却感到，自己离真实的自我，越来越远。 我曾以为，艺术的最高境界，是获得认可，是让自己的作品被更多人理解。但当这一切来临时，我却发现，它们带来的，并非我所想象的喜悦，而是一种更深的虚无。 每一次展览，都像是一场精心策划的表演。我需要站在人群中，微笑着，接受那些赞美，回答那些不着边际的提问。我需要扮演一个“艺术家”的角色，一个被神话的，与凡俗不同的存在。但实际上，我内心深处，只是一个疲惫的灵魂，一个渴望平静的凡人。 我开始回避社交，我将自己关在画室里，试图找回那份最初的创作冲动。但当我再次拿起画笔时，我却发现，我曾经能够轻易捕捉到的情感，如今变得遥不可及。那些曾经如同泉涌般的灵感，如今只剩下涓涓细流，甚至干涸。 我开始怀疑，我是否已经耗尽了我所有的创造力？我是否已经将我所有能表达的，都用光了？那些曾经让我引以为傲的“不同”，是否已经变成了我无法逾越的障碍？ 我尝试着去画那些我曾经热爱过的题材，风景，人物，静物。但一切都显得那么苍白无力。我所画出的，不再是我的内心，而是我试图去模仿的，别人眼中的“我”。 我曾尝试过走出画室，去体验生活。我去了陌生的城市，去了喧闹的市场，去了寂静的山林。我试图从新的环境中寻找灵感。我曾在一个古老的市集里，看到一位吟游诗人在歌唱，他的歌声带着岁月的沧桑，他的眼神里，充满了故事。我试图用画笔去记录下这一刻，但最终，我只是画出了一张面无表情的脸，和一堆毫无生气的音符。 我感到一种前所未有的恐慌。我所赖以生存的艺术，竟然开始抛弃我。我曾经引以为傲的“为画狂”，如今却变成了我对画的“恐惧”。 我记得，我最后一次真正感到内心涌动，是在一个雨夜。我独自一人坐在画室里，看着窗外倾盆而下的雨。我被那种自然的，不受任何约束的力量所震撼。我拿起画笔，没有预设，没有思考，只是任由情感在画布上流淌。我画下了雨的形态，雨的声音，雨带来的那种湿润而深邃的感觉。那幅画，没有具体的内容，没有清晰的轮廓，它只是纯粹的色彩和线条的宣泄。 当我完成那幅画时，我感到一种前所未有的平静。我知道，我可能无法再创作出任何被世人称颂的作品了。但我至少，找回了那个最真实的自己。 画室里的颜料，日渐干涸。画架上的画布，依旧空白。我常常会坐在窗边，看着窗外的天空。天空的颜色，依然在变化，云朵的形状，依然在流动。它们依然是我眼中的风景，但我的画笔，却停滞了。 我曾以为，我为画而狂，是因为我无法抑制内心的创作冲动。但也许，我所追求的，并非是画布上的作品，而是画布背后，那份能够让我感受到生命的力量。而这份力量，如今，似乎只存在于我曾经的记忆之中。 或许，我并不是一个真正意义上的艺术家。我只是一个，在某个特定的时期，被某种强大的力量所驱动，而用色彩和线条，来回应这个世界的人。而如今，这份驱动力，已经消失了。 我依然热爱色彩，热爱线条，但我的热情，已经不再燃烧。我需要的，不是更多的笔触，而是内心的宁静。我需要的，不是更多的赞美，而是能够重新找回属于自己的，那份平凡而安详的生活。 我看着窗外，夕阳的余晖，将整个城市染上了一层温暖的金色。我知道，明天，太阳依旧会升起，生活，也依旧会继续。而我，也将继续我的沉寂，我的浮沉。 《意匠浮沉录》的最后一页，空白。如同我此刻的心境，坦然，平静，也带着一丝淡淡的，属于告别的忧伤。

评分☆☆☆☆☆

我中学读了并买了的第一本小说，就因为小时候也学过画画，所以对它很有感觉，但我中途放弃了，不想主人翁那样对美术的痴迷和专注。不过几个主角的友情确实和他们的才华一样让人向往的

评分☆☆☆☆☆

我中学读了并买了的第一本小说，就因为小时候也学过画画，所以对它很有感觉，但我中途放弃了，不想主人翁那样对美术的痴迷和专注。不过几个主角的友情确实和他们的才华一样让人向往的

评分☆☆☆☆☆

我中学读了并买了的第一本小说，就因为小时候也学过画画，所以对它很有感觉，但我中途放弃了，不想主人翁那样对美术的痴迷和专注。不过几个主角的友情确实和他们的才华一样让人向往的

评分☆☆☆☆☆

我中学读了并买了的第一本小说，就因为小时候也学过画画，所以对它很有感觉，但我中途放弃了，不想主人翁那样对美术的痴迷和专注。不过几个主角的友情确实和他们的才华一样让人向往的

评分☆☆☆☆☆

我中学读了并买了的第一本小说，就因为小时候也学过画画，所以对它很有感觉，但我中途放弃了，不想主人翁那样对美术的痴迷和专注。不过几个主角的友情确实和他们的才华一样让人向往的

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是心灵的饕餮盛宴，作者的笔触如同最细腻的丝线，将每一个角色的内心世界抽丝剥茧般展现出来。我读到主人公在面对巨大困境时的那种挣扎与隐忍，那种仿佛能穿透纸页直达人心的痛苦与坚韧，让人不禁红了眼眶。尤其是在描绘他们对艺术纯粹的热爱与执着时，那种近乎偏执的追求，让我这个身处平凡生活的人，都仿佛被一股强大的精神力量所感召。那种为了心中的理想，不惜代价，甚至放弃世俗眼中的成功，这份纯粹与勇气，在这个物欲横流的时代，显得尤为珍贵和震撼。书中的场景转换极其流畅自然，无论是熙攘的都市街景，还是幽静的私人工作室，都被刻画得栩栩如生，仿佛我正置身其中，呼吸着那里独特的空气，感受着那里微妙的光影变化。更令人称道的是，作者对叙事节奏的把控达到了炉火纯青的地步，时而如平静的湖面，细水长流地铺陈情感；时而又陡然掀起惊涛骇浪，让人喘不过气来，直到最后一页的释然，才感到一股畅快淋漓的释放。这本书不仅仅是一个关于追求梦想的故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处最隐秘的渴望与恐惧，是值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本小说结构之精巧，简直令人叹为观止。作者似乎对时间线有着一种超乎寻常的掌控力，过去的回响与当下的行动交织在一起，形成了一种复调式的叙事效果。我常常被那种突然的闪回所吸引，它不是简单地插入，而是巧妙地解释了当前困境的根源，让一切的冲突都有了合理的、甚至是宿命般的逻辑。书中对细节的把握令人咋舌，无论是对特定历史时期的风俗习惯的描摹，还是对某种古老技艺流程的细致描述，都显示出作者在案头工作上付出的巨大努力，使得整个故事的背景板坚实而可信。那种沉浸式的体验，让我仿佛穿越到了另一个时空，参与了书中人物的命运沉浮。而且，这本书的语言风格多变，时而冷峻犀利，如同冰锥刺骨；时而又变得温暖而富有诗意，像夏日午后的微风，这种风格的切换，极大地丰富了阅读体验，保证了全程的阅读新鲜感。我敢说，这本书绝对不是那种可以被快速浏览的作品，它需要你投入全部的注意力，去解构其中层层叠叠的意象和象征。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我曾一度感到迷茫，因为它拒绝用清晰的线性叙事来取悦读者。它更像是一幅抽象的画卷，需要你不断后退、侧身，才能找到最佳的欣赏角度。作者的叙事手法非常大胆，大量使用了内心独白和意识流的描写，这使得角色的情绪波动显得极其真实和复杂，但也对读者的理解力提出了较高的要求。然而，一旦你适应了这种节奏，并开始真正沉浸进去，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它展现了人性中那些最灰暗、最矛盾的角落，那些我们日常生活中刻意回避或粉饰太平的部分，作者却毫不留情地揭示出来，但奇怪的是，这并不会让人感到被冒犯，反而产生一种被理解的释然。书中对于“选择”的探讨极其深刻，每一次命运的转折点，都伴随着主角内心剧烈的角力，这种对意志力的描摹，让我对“自由意志”这个概念有了全新的认识。这本书适合那些不满足于标准故事套路，渴望在文字中探寻更深层次思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种被彻底“洗涤”的感觉。它没有用那些浮夸的辞藻来堆砌所谓的“高大上”，而是用最朴实、最贴近生活的语言，构建了一个个真实到让人感到不安的世界。书中对人际关系微妙之处的刻画，简直是大师级的。那些潜藏在友好言辞下的暗流涌动，那些因误解和固执而产生的巨大隔阂，都处理得极其微妙且真实。我特别喜欢作者对于环境氛围的渲染，那种压抑感不是通过直接的描写，而是通过人物的心理活动和对话的停顿来实现的，你必须放慢速度去咀嚼每一个字，才能体会到话语背后的重量。特别是其中关于“妥协”与“坚持”的两难境地，作者没有给出简单的答案，而是将两个选择的代价都清晰地摆在了我们面前，让读者自己去衡量，这种处理方式显得异常成熟和负责任。我甚至感觉自己好像参与了一场漫长而深刻的哲学思辨，每一个角色的命运都在探讨着存在的意义。这本书的后劲非常大，合上书本之后，那些人物的形象、那些对话的片段，还会时不时地跳出来，在脑海中盘旋不去，促使我去反思我自己的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对“失落”与“重建”这一主题的探讨。它没有将失落描绘成一个终点，而是一个漫长而曲折的起点。书中的一些篇章，简直就是教科书级别的氛围营造。比如，描述某段记忆被时间磨损殆尽时的那种空洞感，那种即便努力回想也抓不住核心的无力，通过简短有力的句子反复击打着读者的心房。作者对于人物心理状态的捕捉极为精准，即便是最微小的情绪波动，如怀疑、嫉妒或突然的顿悟，都被捕捉并细致地放大，使得角色的立体感达到了极致。更难能可贵的是，这本书展现了一种超越个人悲欢的宏大视野，它将个体的挣扎置于更广阔的社会背景和时间洪流之中，让读者在感同身受之余，还能保持一份清醒的旁观者视角。读完后，我感到自己的世界观似乎被轻轻地拨动了一下，很多既定的看法受到了挑战，这种高质量的“思想冲击”是很多畅销书无法给予的。这是一部需要静下心来，用灵魂去阅读的作品。

评分☆☆☆☆☆

蛤蛤蛤蛤蛤蛤小时候不知从哪捡的一本书居然豆瓣还真有蛤蛤蛤蛤

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我就记着有个瞎子了。。。

评分☆☆☆☆☆

还挺喜欢里面那个苏紫的

评分☆☆☆☆☆

记得最深的话：世上没有救世主，只有自己才能救自己。感觉影响了自己一生～～～虽然看大家评论，说年轻时候傻逼过才看～但是我很庆幸我看了这本，其实所有故事情节人物都不记得。但是这句话却时常在耳边响起。