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出版者:上海人民出版社

作者:凌继尧

出品人:

页数:266 页

译者:

出版时间:1998-04

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787208027480

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《东方哲学与文化精髓探析》 书籍简介 本书旨在为读者提供一次深入、系统的东方哲学与文化探索之旅。在全球化日益深入的今天，理解东方文明的独特智慧与深厚底蕴，不仅是对人类文明多样性的尊重，更是对当代社会诸多挑战提供新思路的关键。本书避开了对西方美学与艺术的既有论述，聚焦于东方思想体系的源头活水，系统梳理了从古代到近现代，以中国、印度、日本为主要代表的东方文明核心精神。 第一部分：中华文明的基石——儒、释、道之辩证统一 本部分深入剖析了塑造了中华民族性格与社会结构的儒家、道家和佛学思想的精髓及其相互关系。 一、 儒家思想的当代价值重估：仁、义、礼、智、信的实践哲学 我们首先考察了孔子思想的原始面貌，着重分析了“仁”的实践性与个体修养之间的张力。不同于将儒学简单视为僵化的礼教体系，本书强调了其作为一种社会伦理学和政治哲学的动态性。我们详细探讨了孟子“性善论”的哲学基础，以及荀子“性恶论”对后世法家思想的潜在影响。在深入研究宋明理学（程朱理学与陆王心学）时，本书着重对比了“格物致知”与“致良知”在认识论上的差异，并探讨了这些理论如何渗透到中国士大夫阶层的日常生活与治国方略之中。此外，我们还探讨了清代学者如何尝试在传统儒学框架内应对西学冲击的历史进程。 二、 道家智慧的逍遥与自然之道：超越性的探寻 道家思想被置于一个与主流社会规范相对立的维度进行考察。老子的《道德经》被视为对权力、名利和人为规范的深刻反思。我们对“道”的概念进行了多层次的解读，区分了其形而上学的本体论意义和指导个体生存实践的方略意义。庄子的“齐物论”不仅是认识论上的突破，更是对生命存在状态的解放宣言。本书特别关注道家思想在古代医学（如阴阳五行理论）和艺术（如山水画的写意精神）中的体现，揭示其“不争而善胜”的生存智慧。 三、 佛教东传与本土化：禅宗的革命性意义 佛教自汉代传入中国后，历经了魏晋玄学的融合与唐代的鼎盛。本书将重点放在禅宗（特别是临济宗与曹洞宗）对中国思想的重塑上。禅宗强调“明心见性”，通过直观的体验而非繁复的经典阐释来达到觉悟，这与道家的自然无为思想产生了奇妙的共振。我们分析了禅宗如何影响了宋词、书法和园林艺术中的“空”与“寂”的美学范畴，以及它在维护个体精神独立性方面的作用。 第二部分：南亚智慧的源流——印度哲学体系的广博与深邃 本部分转向印度次大陆，探索了吠陀传统、奥义书思想以及印度三大主要哲学流派的脉络。 一、 吠陀与奥义书：宇宙与自我的终极追问 从对自然力的赞颂（吠陀赞歌）到对宇宙终极实在（梵，Brahman）的沉思（奥义书），本书勾勒了印度思想的早期发展。我们详细阐释了“业报”（Karma）和“轮回”（Samsara）的教义，理解它们如何构成印度社会道德和生命观的底层逻辑。奥义书对“我”（Atman）与“梵”同一性的探讨，被视为人类哲学史上最深刻的形而上学命题之一。 二、 印度哲学六派：论辩与体系构建 本书系统梳理了印度哲学“正统六派”（Nyaya、Vaisheshika、Samkhya、Yoga、Mimamsa、Vedanta）的核心观点。重点分析了数论派（Samkhya）的二元论（精神“Purusha”与物质“Prakriti”）及其对瑜伽体系的影响。对“瑜伽”的阐释，超越了现代流行的健身观念，深入其八支分法（Ashtanga Yoga）的心理控制与精神统一过程。同时，我们探讨了批判吠陀传统的顺世派（Charvaka）和耆那教（Jainism）的独特贡献，展现了印度思想内部的多元辩论。 第三部分：东亚的独特变奏——日本文化的精神底色 在第三部分，我们将视角转向日本，考察东方思想在特定历史和地理条件下形成的独特文化景观。 一、 神道教与自然崇拜：万物有灵的信仰 日本本土信仰神道教，其核心是对“神”（Kami）的敬畏。本书阐释了神道教如何塑造了日本人对洁净、自然环境以及祖先的独特情感联系。这种“万物有灵”的观念，与佛教传入后形成的“神佛习合”现象，共同构筑了日本精神生活的表层结构。 二、 “物哀”与“幽玄”：审美意识的深化 本书着重分析了日本美学概念的独特性。 “物哀”（Mono no aware）——对生命无常和转瞬即逝之美的深沉感伤，及其与自然景象的紧密关联，揭示了其独特的生命情怀。而“幽玄”（Yugen）则代表了一种含蓄、深远、难以言喻的境界之美。我们通过解读紫式部的《源氏物语》和近松门左卫门的净琉璃剧，展示这些审美范畴如何内化为日本文学和艺术的核心驱动力。 结论：跨越地域的共同探寻 《东方哲学与文化精髓探析》的最终目标，是引导读者认识到，尽管地域、语言和历史背景各异，东方文明在探索人类存在的意义、处理个体与社会的关系、以及追求精神和谐的道路上，展现出惊人的深度与智慧。本书提供了一套理解东方思维模式的工具箱，旨在激发读者对自身文化根源的重新审视，并促进东西方智慧的深层次对话。

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这本书的阅读体验，简直像是在跟随一位经验老到的导游，漫步于欧洲历史的艺术长廊。它的叙事风格极其流畅自然，不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语，反而充满了对艺术生命力的赞叹与捕捉。尤其是在描述印象派的诞生及其对既有学院派的反叛时，文字的张力极强，仿佛能感受到莫奈画布上那瞬间的光影变化。作者对于“瞬间性”这一概念的捕捉和阐释，简直是神来之笔，它解释了为何那个时代的人们对光与色的迷恋达到了近乎痴迷的程度。再说到后来的立体主义，书中对毕加索和布拉克如何“解构”传统透视法的论述，详略得当，既有清晰的理论指引，又不失对读者理解力的体贴，避免了过度的晦涩难懂。全书的语言运用，精准而富有画面感，每次翻阅都能在文字中找到新的切入点，这种“可读性”与“学术性”的完美平衡，实在令人激赏。它不是冷冰冰的知识灌输，而是热烈的情感交流。

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我必须承认，这本书的排版和装帧设计也为我的阅读增色不少。虽然我关注的重点始终是内容本身，但精美的插图和合理的图文对照，极大地提升了阅读的效率和愉悦感。许多抽象的美学概念，往往需要视觉的佐证才能真正被理解，而这本书在这方面做得极为出色。例如，在讨论古典主义雕塑中对“理想人体”的追求时，配上的帕特农神庙的局部特写，立刻就能让读者领悟到那种基于几何精确和道德完美性的审美标准。更值得称道的是，它对不同地域、不同时期美学观念的对比分析，展现了一种超越西方中心主义的开阔视野。作者并没有将艺术史视为一条单向的直线发展，而是将其描绘成一张复杂交织的网络。这种辩证的、多维度的考察方式，让我的认知得到了极大的拓展，迫使我重新审视许多原本以为已经定论的美学观点。这是一本真正能“启发思考”的书。

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对于那些追求理论深度的读者来说，这本书的后半部分简直是一座知识的宝库。它开始涉猎一些更具思辨性的领域，比如现象学美学在艺术批评中的应用，以及后结构主义思潮对艺术本体论的挑战。这些内容往往是普通艺术普及读物所回避的“硬骨头”，但这本书却毫不畏惧地深入其中，并且用极具条理性的方式将其阐释清楚。我尤其对其中关于“审美经验”如何从主体性转向间性、如何与观看者的身体感知产生关联的论述印象深刻。作者似乎在不断地拷问：艺术的本质究竟是什么？它如何在我们有限的生命体验中，实现某种超越？这种对哲学根源的追溯，使得整本书的厚度一下子拔高了，不再仅仅是艺术史的陈述，而上升到了对人类认知和感知世界的探讨层面。它挑战你用更深刻的哲学工具去解构你所看到的每一件艺术品。

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初次翻开这本厚重的典籍，便有一种扑面而来的学术气息，让人不禁心生敬畏。书中对西方艺术思潮的梳理，其深度和广度令人叹为观止。作者似乎对每一个流派的兴起、发展及其背后的时代精神都有着独到的见解。比如，在论及文艺复兴时期的人文主义思潮对绘画艺术的影响时，那种层层递进的分析，将艺术作品与当时的社会结构、哲学思辨紧密地联系起来，绝非泛泛而谈。我特别欣赏其中对于巴洛克艺术中“动感”与“戏剧性”的剖析，它不仅仅停留于形式上的描述，更是深入挖掘了其背后的宗教改革与反宗教改革的复杂张力。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些精妙的论述，那些横跨数个世纪的艺术家的名字和他们的作品，在文字的引导下，仿佛在我眼前重新鲜活起来。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的框架，让读者能够在一个系统的理论体系内，理解西方艺术演进的内在逻辑，而不是仅仅停留在对单个作品的感性认知层面。对于任何想要系统性构建西方艺术史知识体系的爱好者或专业人士来说，这无疑是一本不可多得的珍贵指南。

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这本书的行文节奏拿捏得极其老道，这一点从它对不同艺术阶段的处理上就可以看出。对于早期艺术，如古希腊艺术的严谨规范，描述得细致入微，仿佛能触摸到大理石的冰冷质感；而到了现代艺术的爆炸期，如野兽派和表现主义的狂放不羁，文字的笔触也变得更加奔放，充满了感性的色彩。这种“随文体变”的写作手法，极大地增强了阅读的代入感。它成功地避免了将所有艺术形式都塞进一个统一的理论模型中，而是尊重了每个时代艺术家的独特语境和创作冲动。读完之后，我感觉自己对“美”的理解不再是单一的、固定的标准，而是变成了一个流动的、充满可能性的光谱。它教会我的，不是“什么才是好的艺术”，而是“如何去理解艺术是如何被创造和被感受的”。这是一场漫长而充实的智力旅程，让人回味无穷。

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