中国百年文学经典文库·戏剧卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海天出版社

作者:谢冕

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-10

价格:34.80元

装帧:平装

isbn号码:9787806154984

丛书系列:

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中国现当代文学研究文库：中国戏剧史论稿 作者： 罗怀臻 出版社： 北京大学出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介 《中国现当代文学研究文库：中国戏剧史论稿》并非对具体文学作品的选集或汇编，而是一部具有深厚学术价值的、系统梳理和深入剖析中国现当代戏剧发展脉络的理论专著。本书旨在超越简单的剧目罗列，从宏观的历史语境、深刻的社会背景以及复杂的艺术演变角度，构建一套完整的中国现当代戏剧史的分析框架。 本书共分七卷，近一百五十万字，以时间为经，以思潮和流派为纬，详尽考察了自晚清“西学东渐”带来的戏剧变革，直至新时期文学复苏与多元化发展的整个历程。全书核心在于“史”与“论”的结合，力求揭示中国戏剧在近百年间如何回应民族危亡、承担社会教化使命、吸收外来艺术精髓，并最终形成具有中国特色和世界视野的现代戏剧体系。 第一卷：晚清的剧场革命与早期探索（1860-1911） 本卷聚焦于中国戏剧从传统戏曲向现代话剧转型的关键历史节点。重点探讨了林语堂、欧阳予倩等先驱者如何引入西方戏剧理念，以及“新剧”的诞生背景。分析了改良戏曲运动（如“花部乱弹”）与新派戏剧（如“文明戏”）之间的张力与互动。书中详细考证了早期剧本的演出实践、观众群体的变化，以及教会学校和民间剧团在戏剧普及中所扮演的角色。尤其对早期剧本中蕴含的启蒙思想和民族主义情绪进行了细致的文本挖掘。 第二卷：五四：文学革命与戏剧的觉醒（1912-1927） 本卷是全书的理论高地之一。集中探讨了五四新文化运动对中国戏剧的根本性冲击。分析了胡适、鲁迅等文人在戏剧理论上的贡献，特别是对“个性解放”和“社会批判”主题的强调。书中对早期的“独幕剧”现象进行了专题研究，剖析了这一体裁如何快速适应了新的宣传需求。同时，本卷也深入分析了“南开新剧团”、“春柳社”等团体的实践，考察了他们如何将写实主义与中国传统表演元素进行初步融合。通过对《娜拉与她的小屋》等早期重要剧作的批评性阅读，本书揭示了现代戏剧如何成为解剖旧家庭制度和新女性困境的锐利工具。 第三卷：左翼戏剧的兴盛与抗战的呐喊（1928-1945） 本卷关注戏剧作为政治动员工具的深刻发展。详细论述了左翼戏剧运动的理论基础（如科学的戏剧观）及其在城市剧场中的传播。重点分析了夏衍、田汉等戏剧家的创作思想转变，探讨了他们如何将马克思主义的阶级分析方法融入戏剧结构。抗日战争爆发后，本书着重分析了话剧如何转变为“活的宣传品”，记录了“流亡剧团”在艰苦条件下的坚持，以及“乡村戏剧”和“街头剧”在动员民众中的独特作用。本书认为，这一时期的戏剧艺术，在服从政治叙事的同时，也达到了极高的情感强度和群体共鸣。 第四卷：解放区与建国初期的戏剧革新（1946-1957） 本卷考察了解放区根据地戏剧的形成与发展，特别是对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的深刻影响进行了系统梳理。本书强调了“秧歌剧”的出现，不仅是艺术形式上的创新，更是基于对农民美学趣味和接受习惯的深刻理解。后续分析了新中国成立后，戏剧如何服务于国家建设和意识形态统一的主题。对老舍、洪深等人的创作在新体制下的调整与再塑，进行了细致的案例研究。 第五卷：现实主义的困境与先锋的萌芽（1958-1976） 本卷对中国戏剧史上最具争议的时期进行了审慎的学术考察。本书避免了简单的情感判断，而是从戏剧本体论的角度，分析了在特定历史规范下，剧作家们所面临的创作困境。重点分析了“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作原则如何具体落实到舞台实践中。虽然这一时期的剧目数量有限，但本书仍从被严格审查的作品中，挖掘出潜藏的象征手法和隐晦的民间叙事传统，为后续的戏剧解放提供了历史的注脚。 第六卷：拨乱反正与现代戏剧的复苏（1977-1989） 本书称此阶段为“戏剧的春天”。集中论述了“伤痕戏剧”的出现及其对历史创伤的直面，分析了其在打破思想禁锢方面的先锋作用。随后深入探讨了“反思戏剧”和“政治抒情剧”的理论争论。本卷的重点是“先锋戏剧”的崛起，包括孟京辉、赖声川（早期影响）等人在中国大陆的探索，分析了他们如何引介荒诞派、后现代主义等西方戏剧思潮，挑战传统的话语体系，并在舞台上引入了破碎的叙事、非线性的时间结构和对语言的解构。 第七卷：市场化浪潮下的戏剧生态与新趋势（1990至今） 本卷关注戏剧艺术进入市场经济后的多元化发展。分析了国有剧院的体制改革、民营剧团的蓬勃发展以及独立戏剧人队伍的壮大。重点考察了都市情感剧、商业话剧的兴起，以及学术界对“中国戏剧的当代性在何处”的持续追问。本书引入了表演学、接受美学等理论工具，分析了互联网时代对剧场观众群体的重塑，并对未来中国戏剧可能的发展方向进行了前瞻性的学理判断，强调了本土叙事与全球对话的平衡。 --- 学术价值与特点 《中国戏剧史论稿》的显著特点在于其史料的扎实性、观点的批判性与理论的综合性。 1. 重“论”轻“录”： 本书并非简单地收录名家名作，而是将每一部重要剧作置于其产生的社会机制和美学思潮中进行剖析，着力于“为什么是这样”的解释，而非“是什么”的陈述。 2. 跨学科视野： 融合了社会学、文化研究、政治史和美学理论，力图描绘一幅立体的、有机的中国戏剧发展图景。 3. 对体制的深层考察： 尤其对特定历史时期，戏剧创作如何与政治权力结构互动，如何“合谋”或“抵抗”，进行了不回避的深入分析，为研究者提供了极为宝贵的参照系。 本书是高校戏剧文学、舞台艺术、文化史等专业师生及研究人员不可或缺的案头必备之作。它不仅是对历史的回望，更是对未来戏剧创作如何立足民族文化自信、实现艺术超越的深刻理论构建。

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阅读这套文集，最让我感触深刻的，是它所展现出的文学的韧性和生命力。戏剧作为一种高度依赖集体创作和现场呈现的艺术形式，其文本在流传过程中往往会面临各种挑战，但这些经典的剧本文字，即便脱离了舞台，依然保持着强大的文学感染力。我发现，很多现代作家在创作小说时，可能都潜移默化地受到了这些戏剧文本的影响，那种对人物内心深处的挖掘，对社会矛盾的犀利揭示，都可以在这里找到源头。当我读到那些关于人性复杂性的探讨时，我不禁思考，时代在变，科技在进步，但人类最核心的情感——爱、背叛、牺牲与救赎——似乎从未改变，而这些优秀的剧作正是捕捉到了这些永恒的主题。它让我重新审视了“经典”的意义：经典不是被供奉起来的古董，而是能持续与当下对话，不断激发新思考的活水源头。

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说实话，我本以为这是一本枯燥的教科书式的选本，但翻开后才发现，它比我想象的要生动得多。里面的剧作跨度极大，从早期的改良剧到后来的现代戏剧高峰期，每个阶段的风格变化都清晰可见。有一出戏，我记得作者是位留学归来的青年，他将西方戏剧结构与中国传统的“人情戏”巧妙结合，那种戏剧张力的处理手法，至今看来都非常前沿。阅读的时候，我仿佛化身为台下的观众，随着剧情的起伏而呼吸。特别是那些冲突极其激烈的场景，作者对白的设计简直是神来之笔，台词精炼却又饱含张力，每一个字都像是经过千锤百炼的。我甚至忍不住在心里为角色设计了不同的表演方式，想象着不同风格的演员来演绎会产生何种火花。这本书让我对“文学性”和“舞台性”之间的平衡有了更直观的理解，它提醒着我们，好的戏剧文本必须既能独立存在于纸面，又能完美地在舞台上绽放光芒。这种平衡感，在当代许多粗制滥造的剧作中是极其罕见的。

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这本书的装帧和内文排版，简直是艺术品级别的呈现。字体选择典雅大气，注释清晰明了，很多关键术语和历史背景都在页脚做了详尽的解释，这对于我们这些非专业出身的爱好者来说，简直是福音。我记得有一次在阅读某个反映民国时期家庭伦理冲突的剧本时，对其中涉及到的旧式家法和礼教制度不太清楚，翻到页脚的注释，立刻豁然开朗，作者的意图和人物的挣扎瞬间就清晰起来了。这种细致入微的处理，体现了编纂者对读者的尊重和对作品的敬畏。它绝非市面上那些粗制滥造的盗版或简化本可比拟。我甚至会带着它去听一些关于中国现代戏剧的讲座，遇到不理解的地方，随时可以翻阅核对，它成了我最可靠的案头工具书，每次翻开，总能找到新的支撑点来深化自己的理解。

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这部厚厚的文集摆在书架上，沉甸甸的，光是拿到手里就能感受到它承载的分量。我最先被吸引的是那泛黄的纸张和传统的装帧设计，仿佛一下子把我拉回到了那个风云激荡的年代。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些剧本的序言和作者的生平简介中，每一个名字背后似乎都藏着一个时代的悲欢离合。书中收录的那些老戏的剧本，比如早期的那些充满启蒙色彩的作品，文字的韵律感和舞台调度感都极为考究，即便是静静地阅读，也能在脑海中勾勒出那时的舞台景象，演员们的板眼、水袖的翻飞，甚至能“听”到锣鼓点子的响起。特别是其中几篇关于戏剧革新的文章，深入剖析了从传统戏曲向话剧过渡时期的阵痛与探索，那种学术的严谨性和历史的厚重感，让人不得不佩服编者的用心。它不仅仅是一本剧本集，更像是一部浓缩的中国近现代舞台艺术发展史，对于研究戏剧史的人来说，简直是宝藏。我尤其喜欢那些早期剧作中，对社会底层人物命运的深刻刻画，那种未经修饰的、带着泥土气息的呐喊，直击人心，让人久久不能平静。

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这本书的选篇眼光非常独到，它没有完全拘泥于那些耳熟能详的“大部头”，反而挖掘了不少一度被遗忘的、在特定历史时期具有突破性意义的小剧作。这让我对“百年”的定义有了更广阔的理解——它包含了所有重要的尝试和声音，而非仅仅是最终的定论。我尤其欣赏编者对那些先锋实验剧的收录，那些作品在当时无疑是石破天惊的，充满了对既有规范的挑战。虽然有些片段读起来会略显晦涩，需要结合当时的社会背景去揣摩，但这恰恰是它的魅力所在——它要求读者主动参与到文本的解读过程中，而不是被动接受。我甚至将其中几段对白抄写在笔记本上，反复揣摩其哲学意味。这套文集无疑是为那些对中国戏剧有深度探究欲望的读者准备的，它不是快餐式的阅读材料，而是一份需要静心研磨的学术资源，让人在反复咀嚼中发现新的洞见。

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