Painting

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出版者:
作者:Myers, Terry 编
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2011-4
价格:$ 37.86
装帧:
isbn号码:9780854881888
丛书系列:Documents of Contemporary Art
图书标签:
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 艺术理论
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具体描述

The 'death of painting' and its subsequent resurrection in transformed conditions is an oft-rehearsed leitmotif of the modernist era, yet from the postconceptual painting revival of the early 1980s to the present new perspectives have emerged that reopen the entire field, not only globally but historically beyond the past century. The diversity of meanings and practices signified by painting today can encompass the eclecticism associated with net-surfing and the philosophical naming as 'painting' of artworks that manifest no trace of paint. This is the first anthology to bring together key statements, dialogues and debates by artists and writers on art that have been building blocks of the latest era in painting's history. Predominantly first published in magazines, journals and catalogues, these texts recontextualize polarized debates and reignite questions for the future. Tracing the story from the 'neo' revivals onward, this collection also ranges widely across ideas and practices of the preceding decades as they have been re-evaluated by artists and theorists in the frame of contemporary ideas. Artists surveyed include Glenn Brown, Vija Celmins, John Currin, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Bernard Frize, Katharina Grosse, Andreas Gursky, Peter Halley, Gary Hume, Jutta Koether, Paul McCarthy, Suzanne McCleland, Beatriz Milhazes, Takashi Murakami, Albert Oehlen, Lari Pittman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Robert Ryman, David Salle, Cheri Samba, Jim Shaw, Jessica Stockholder, Philip Taaffe, Luc Tuymans, Jeff Wall and Sue Williams. Writers include Daniel Birnbaum, Norman Bryson, Douglas Crimp, Gilles Deleuze, Sebastian Egenhofer, Hal Foster, Jeremy Gilbert-Rolfe, Isabelle Graw, David Joselit, Shirley Kaneda, Geeta Kapur, Thomas Lawson, Midori Matsui, Lane Relyea, Rene Ricard, Jerry Saltz, Mira Schor, Barry Schwabsky and Adrian Searle.

遗忘的疆域:探索失落文明的奥秘 作者:阿莱斯特·考德威尔 出版社:恒星之光出版 ISBN:978-1-5678-9012-3 --- 一、引言:被尘封的呼唤 《遗忘的疆域》并非一部轻松的旅行指南,而是一次深入人类历史迷雾的探险。本书聚焦于那些从主流叙事中被剥离、被遗忘的古代文明片段。我们追溯的不是宏伟的金字塔或耳熟能详的罗马大道,而是那些在历史沙暴中几乎被彻底抹去的微小社群——他们留下的只有残缺的石刻、难以辨认的陶片,以及萦绕在偏远角落的古老传说。 本书的核心在于解构“主流历史”的构建过程。历史学家往往倾向于记录和保存那些具有强大组织能力、文字系统完备的帝国。然而,在这本著作中,考德威尔将目光投向了那些被认为是“边缘”或“野蛮”的群体,试图重建他们复杂的世界观、精妙的工程技术,以及他们对宇宙的独特理解。 作者以考古学家特有的审慎和探险家般的热情,带领读者踏上了一条横跨欧亚大陆、深入南美丛林的求索之路。他挑战了我们对“文明”的传统定义,提出了一个引人深思的观点:真正的智慧往往存在于那些未被大规模记录和同化之前的、最原始的社会结构之中。 二、美索不达米亚的阴影:苏美尔之前的低语 许多历史著作将苏美尔文明视为人类城市化的起点。然而,考德威尔将我们的视线引向了幼发拉底河畔更古老的印记——那些比乌鲁克时代更早,却缺乏完整泥板记录的文化层。 本书详细考察了被称为“贾姆代特·纳斯尔”时期之前,特定区域内小型聚落的农业适应性。作者通过对土壤残留物的微观分析,重构了这些早期定居点如何管理季节性洪水,以及他们如何发展出独特的灌溉系统,这些系统甚至比后来的巴比伦系统更为精巧,但却因为缺乏中央集权的书面记录而未被后世重视。 特别值得一提的是,作者对哈拉夫文化(Halaf culture)的陶器进行了深入研究。这些陶器上布满了令人费解的、几何对称性极高的图案。考德威尔认为,这些图案并非简单的装饰,而是高度浓缩的宇宙模型或占星学符号,暗示着一个比我们想象中更早成型的复杂符号系统。他试图破解这些“无声的语言”,探究它们所承载的哲学内涵。 三、安第斯山脉的寂静之声:前印加的几何学 离开古老的近东,本书的第二部分将焦点投向了南美洲的安第斯山脉。如果说马丘比丘代表了印加帝国的辉煌,那么《遗忘的疆域》则深入探索了蒂瓦纳库(Tiwanaku)和瓦里(Wari)文化兴起前的“寂静期”。 考德威尔关注的重点是奇穆(Chimu)文化在北海岸的崛起前夜,那些生活在干旱沿海绿洲中的小型氏族。他花了数年时间研究那些被称为“鬼城”的遗址,这些遗址从未发展出大规模的石制建筑,却拥有令人惊叹的纺织技术和水利工程。 书中详细描述了一种被遗忘的“沙水系统”——一种利用地下导流渠和特定坡度来实现滴灌的技术。这种技术极其依赖对当地微气候的精准把握,并且缺乏统一规划,因此在印加扩张时被视为落后而逐渐淘汰。作者通过对这些残存系统的测绘,揭示了这些古代工程师对水文动力学的直觉理解,其复杂程度不亚于任何后世的科学理论。 此外,作者还对前印加时期使用的“奇普”(Quipu)——结绳记事系统——的早期形态进行了考证。他认为,早期的奇普可能不仅仅是数字记录工具,而是一种三维的叙事媒介,其色彩、打结的角度和材料本身都承载着史诗般的内容,可惜其“语法”已经随着时间的流逝而彻底失传。 四、欧亚草原的游牧者:萨卡人的星象图谱 本书的第三部分聚焦于被希腊史学家简单归类为“斯基泰人”(Scythians)的广阔族群——特别是被称为萨卡(Saka)的群体。这些游牧民族留下的主要遗迹是他们的黄金饰品和墓葬(“穹丘”)。 考德威尔摆脱了对这些黄金艺术品作为“财富”的传统解读,转而将其视为“移动的天文台”。他通过与现代天文学家的合作,对比了萨卡黄金器皿上发现的动物图案排列和当时的星象位置。 一个令人震惊的发现是,某些墓葬中出土的马鞍装饰品上的图案,与公元前五世纪特定日食的发生点惊人地吻合。作者推测,这些游牧民族并非如历史记载中那样仅仅是粗犷的武士,而是拥有高度发展的、与自然周期紧密结合的历法和星象知识体系,这种知识必须以易于随身携带的艺术形式保存。 书中还探讨了萨卡人对“阿尔泰山脉”的神秘崇拜。作者认为,这座山脉不仅仅是地理上的界限,更是一个精神上的宇宙轴心,萨卡人的萨满仪式和迁徙路线都围绕着对这个“世界之柱”的感知而展开。 五、结论:历史的边缘与未来的光芒 《遗忘的疆域》的最终目的是揭示历史的“负空间”——那些因为没有留下易于解读的、中央化的记录而从历史长河中被过滤掉的部分。 考德威尔总结道,人类文明的进步并非一条直线,而是由无数相互影响、却又常常被忽视的知识碎片构成的复杂网络。那些被强大的帝国所吞噬或边缘化的文化,往往保留着对环境、资源和非线性思维的独特见解。 本书是对历史谦逊的呼唤。它提醒我们,当我们专注于那些清晰的文字和宏伟的建筑时,真正的失落或许在于我们失去了倾听那些微弱、却充满智慧的“失语者”的能力。这是一部关于考古学、人类学、天文学和哲学深度交织的著作,它邀请读者重新审视我们所熟知的一切,并在沉默的遗迹中寻找回响。 --- 读者评论摘要: “……一本挑战既有认知的杰作。考德威尔的论证严谨而富有诗意,他将我们带到了那些连地图都无法标示的地方。” — 《古代文明研究季刊》 “……读罢此书,你将永远无法用同样的眼光看待一块看似普通的石头或一串古老的绳结。” — 阿梅莉亚·里德,独立历史学者

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读后感

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用户评价

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翻开这本书的序言部分,作者的笔触就显露出一种近乎于哲学辩论般的思辨深度,他似乎并不急于直接切入“绘画”这个主题,而是从“观看”本身的行为逻辑入手,探讨了人类感知世界的基本框架。这种开篇方式极其挑战读者,它要求你暂时放下对具体技巧或历史流派的期待,转而关注“眼睛”和“心灵”之间的那个神秘的介质。有一段文字我反复读了好几遍,大意是说我们今天所看到的颜色,其实是历史对我们视网膜施加的一种集体催眠,这让我对日常的色彩感知产生了全新的怀疑。我期待后续章节能将这种宏大的哲学思辨,巧妙地锚定到具体的艺术实践中去,否则,这开篇的“虚无感”可能会让习惯了线性叙事的读者感到迷失。但不可否认的是,这种“故作高深”的开场,成功地筛选出了那些真正渴望深度思考的阅读者,它拒绝成为一本快餐式的指南,而更像是一场需要耐心的智力攀登。

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这本书的语言风格非常跳跃,有时流畅如诗歌,下一秒又陡然转为严谨的学术论述,这种极端的文体碰撞让人感到既兴奋又略微不安。我注意到它大量运用了十九世纪末欧洲文豪们钟爱的复合句和倒装结构,使得信息在传递过程中被拉长、被折叠,需要读者投入极大的精力去重新梳理其内在的逻辑线索。例如,在描述某个特定的光影处理技法时,作者用了一段长达百余字的句子,其中包含了至少三个从句和两个复杂的比喻,这种“故作晦涩”的处理,似乎在暗示书中的内容本身就具有某种难以被简单概括的复杂性。这种阅读体验是极度消耗脑力的,更像是解开一个复杂的密码锁,每成功解析出一个意群,都会带来一种小小的胜利感。我有点担心,如果这种风格贯穿全书,普通读者可能会望而却步,但这恰恰也说明了,这本书的目标群体并非大众市场,而是那些痴迷于语言的精确性和艺术的深层结构的研究者或发烧友。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那深邃的靛蓝色与烫金的书名“Painting”形成了一种低调而奢华的对比,让人在书店里一眼就被吸引住。纸张的选择也非常考究,那种略带粗粝感的米白色书页,摸起来有一种莫名的亲切感,仿佛捧着一本沉淀了岁月的故事。我特别喜欢它内页的排版,文字与大片留白的处理非常克制,呼吸感十足,丝毫没有那种传统艺术类书籍的拥挤和压迫感。章节之间的过渡页,有时会用一幅非常抽象的、几乎无法辨认的色彩块作为引子,这种处理方式极大地提升了阅读的仪式感,让人在翻页时仿佛要进入一个全新的情绪空间。虽然我还没有深入阅读具体内容,但仅从这外在的包装和呈现来看,这本书无疑是献给那些对“物”本身有极高要求的读者。它不仅仅是一本书,更像是一个精心制作的工艺品,放在书架上都是一种极佳的装饰,散发着一种沉静的艺术气息,让人忍不住想去探究里面到底蕴含着怎样一番精妙的图景。

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这本书的装帧侧面边缘,那些被切割整齐的书页边缘,似乎进行了一种特殊的染色处理,呈现出一种淡淡的、几乎难以察觉的赭石色,这与整体的米白色形成了一种微妙的对比。这无疑是一个极度细微的、近乎强迫症般的细节,但正是这些几乎只有近距离、在特定光线下才能被捕捉到的“瑕疵”,定义了这本书的质感。我甚至在想,这种对边沿的处理,是否暗示了书中内容中对“边界”和“边缘状态”的探讨?是不是在说,真正的洞见往往藏在那些不被主流注意到的细微之处?这种对物理存在的极致关注,远远超出了普通书籍的范畴,它已经进入了“物性哲学”的领域。我尚未开始正式阅读任何正文,但仅凭这细微到近乎偏执的物理呈现,我已经能感受到一种强大的、对精确性的追求贯穿始终。它要求你慢下来,用指尖去感受,用眼角的余光去捕捉,这是一种对“慢阅读”的最高礼赞。

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从目录结构上看,这本书似乎采用了一种非线性的编排方式,它没有按照时间顺序或地域分布来组织材料,而是将一些看似毫无关联的主题并置在一起,比如“论静默的纹理”紧接着“城市喧嚣中的留白法则”,这显然是一种高度主题化、概念驱动的结构。这种布局迫使读者必须在不同章节之间建立起自己的联系和桥梁,它不提供现成的地图,而是提供了一堆散落的线索,邀请你成为解读历史或理论的共同构建者。我很好奇作者是如何论证“纹理”与“留白”之间的内在关联的,这种跨界对话必然会产生非常新颖的观点。这种结构上的挑战,与我之前感受到的语言挑战形成了互补:语言上是向内的深挖,结构上则是向外的横向探索。这种设计体现了一种现代主义的解构精神,它打破了传统的叙事框架,让阅读过程本身变成了一种动态的、充满个人建构性的体验,你手中的这本书,最终会因你的阅读路径而呈现出独一无二的形态。

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