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出版者:

作者:Ames, Christopher

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:1997-5

价格:$ 36.73

装帧:

isbn号码:9780813120188

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《银幕内外：电影的电影》 导言 电影，这一被誉为“第七艺术”的媒介，以其独特的叙事魅力和 visual 语言，深刻地影响着我们的生活，塑造着我们的认知，更激发着我们的想象。它既是我们逃离现实的窗口，也是我们反思现实的镜子。而关于“电影的电影”，我们所探讨的并非是电影本身的技术制作、历史发展，或是某一部具体的影片，而是那些将“电影”这一概念、这一艺术形式、这一文化现象，作为核心主题，融入自身叙事，从而创造出具有 meta-fictional 特质的独特作品。 《银幕内外：电影的电影》一书，将带领读者踏上一段跨越不同类型、不同时代、不同国度的 cinematic 探索之旅。我们并非要进行枯燥的学术梳理，而是旨在通过深入剖析那些以电影为“电影”的作品，来展现电影艺术如何能够自我指涉，如何能够反观自身，甚至如何能够超越自身，达到一种对艺术本体的深刻洞察。这本书将为你揭示，当电影遇上电影，会碰撞出怎样令人惊喜的火花，又会诞生出怎样引人深思的解读。 第一部分：电影的诞生与自我觉醒 早期电影，在技术的探索和叙事手法的初步确立阶段，就已经不自觉地展现出了对自身媒介的好奇。一些默片时代的先驱者，如梅里爱，以其天马行空的想象力，将摄影机本身变成了魔法的源泉，电影的制作过程，包括布景、道具、特效，都成为了他银幕奇观的一部分。他不再满足于记录现实，而是要创造一个由镜头构建的幻象世界，这个世界的核心，正是电影本身作为一个表演和创造的场所。 随着电影语言的成熟，越来越多的作品开始主动地将“电影制作”这一过程呈现在观众面前。从早期对片厂生活的描绘，到对导演、演员、编剧等电影人的刻画，这些作品不仅仅是讲述一个故事，更是对电影生产力、电影工业以及电影艺术家们辛勤付出的致敬。它们展现了电影创作的艰辛与乐趣，揭示了光影背后不为人知的秘密，让观众得以窥见银幕背后那个同样充满戏剧性的世界。 例如，一些经典影片将片场布置成了故事发生的主要舞台，无论是热闹非凡的拍摄现场，还是宁静却充满思考的剪辑室，都成为了角色行为、情感交流的关键场所。这些作品往往通过角色之间关于电影的对话，关于镜头语言的探讨，关于艺术与商业的权衡，来深入挖掘电影创作的本质。它们让观众意识到，银幕上的每一个画面，都是无数人心血的结晶，都是一次次尝试与突破的成果。 第二部分：电影的边界与跨界对话 当电影开始意识到自身独特的艺术属性，便开始了对其边界的探索和挑战。许多作品不再满足于仅仅在“电影”的框架内讲述故事，而是开始有意无我地打破第四面墙，与观众进行直接的对话。这种打破，既可以是角色直接看向镜头，与观众进行眼神交流，传递一种超越叙事的理解；也可以是影片在叙事结构上进行创新，引入现实中的某些元素，模糊虚构与真实的界限。 “元电影”的概念，在这一阶段得到了更充分的展现。一些影片会故意暴露其“电影”身份，例如，让角色讨论影片的情节走向，或者直接质疑导演的意图。这种自我暴露，并非是对叙事的不尊重，而是一种更高明的叙事策略，它邀请观众参与到对电影本身的思考中来，理解电影的虚构性，同时也认识到虚构的强大力量。 此外，电影与戏剧、文学、音乐等其他艺术形式的融合，也为“电影的电影”提供了更广阔的创作空间。当一部电影将戏剧的舞台搬入片场，当影片的叙事结构借鉴了小说的多线索发展，当电影的配乐本身成为了剧情发展的关键元素，这些跨界合作都使得电影的边界不断被拓展。而那些深刻反思这些融合过程的作品，则成为了我们理解电影与其他艺术之间相互影响、相互启发的绝佳案例。 第三部分：电影的叙事与自我解构 电影作为一种叙事媒介，其最核心的魅力在于讲故事。然而，当电影开始审视自己的叙事方式，甚至对其进行解构时，便会产生一种独特的艺术效果。《银幕内外：电影的电影》将深入探讨那些通过颠覆传统叙事模式、挑战观众预期来呈现“电影的电影”的作品。 一些影片可能会采用非线性的叙事结构，将时间打乱重组，让观众在碎片化的信息中，重新拼凑出故事的全貌。这种叙事方式，本身就呼应了电影剪辑的特性，让观众在观影过程中，体验到一种类似于剪辑师的工作状态。还有一些作品，会利用闪回、闪前、平行蒙太奇等手法，来展现人物内心世界的复杂性，以及时间在电影中的非线性流动。 更为激进的做法是，一些电影会直接质疑叙事的真实性，让角色质疑自己所经历的一切是否真实，或者揭示故事的虚构本质。这种自我解构，并非是为了否定故事本身，而是为了让观众更加深刻地认识到，电影的魅力在于其创造性，在于其能够构建出超越现实的体验。它们鼓励观众独立思考，不被表面的叙事所迷惑，去探索影片背后更深层次的意义。 第四部分：电影的文化与社会镜像 电影不仅仅是一种艺术形式，它更是深刻地反映和影响着我们所处的文化和社会。当“电影的电影”作品将目光投向电影作为一种文化符号，作为一种社会现象时，便会产生出更加宏大和深刻的解读。 许多影片会描绘电影产业的发展历程，展现电影在不同历史时期所扮演的角色。它们可能聚焦于某个特定的电影流派，或者某个重要的电影事件，通过这些具体的切片，来折射出整个社会的变迁和文化的演进。例如，对好莱坞黄金时代的回溯，对新浪潮运动的审视，都让我们得以从电影的角度，理解一段段历史。 同时，电影作为一种大众媒介，其对社会价值观、审美标准、性别观念等方面的影响，也是“电影的电影”作品常常探讨的主题。一些影片会反思电影如何塑造了我们的偶像，如何影响了我们的情感，如何建构了我们对世界的认知。它们鼓励我们批判性地看待电影，理解电影在潜移默化中对我们施加的影响，从而保持一种清醒的文化自觉。 第五部分：电影的未来与无限可能 科技的飞速发展，正在不断拓展电影的边界。虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的涌现，为电影的创作和观影体验带来了前所未有的变革。《银幕内外：电影的电影》也将放眼未来，探讨这些新技术将如何影响电影的本质，以及未来的电影会走向何方。 也许未来的电影将不再是简单的二维影像，而是沉浸式的、互动式的体验。观众可能不再是被动地观看，而是可以参与到故事的进程中，甚至可以改变故事的结局。这些设想，都将促使我们重新思考“电影”的定义，以及电影作为一种艺术形式的无限可能性。 本书旨在通过对“电影的电影”这一特殊范畴的深入挖掘，为读者提供一个独特的视角，去理解电影艺术自身的演进、反思与创新。它将带领你走进那些关于电影的电影，去感受那些电影人对电影本身的热爱与思考，去发现电影艺术所蕴含的无穷魅力与深刻智慧。这本书，不仅仅是关于电影的介绍，更是关于电影如何通过电影来理解自己、表达自己，以及不断超越自己的精彩篇章。

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这部电影书简直是影迷的天堂，我花了整整一个周末才读完，简直爱不释手。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地罗列影片信息，而是像一个资深影评人带着我们进行一场深入的“幕后探秘”。书中对几部经典老片的解析，尤其是对早期好莱坞黄金时代的一些秘闻轶事的挖掘，真是让人拍案叫绝。比如，他如何细致入微地分析了某部特定年代的布景设计如何反映了当时的社会思潮，那种深入骨髓的洞察力，不是随便看看花絮就能得来的。阅读过程中，我不断地停下来，去重温那些被提及的片段，然后带着新的理解再回头看书中的分析，那种感觉就像是揭开了电影制作的神秘面纱，看到了幕后那些鲜为人知的挣扎与荣耀。特别是关于导演个人风格的形成和演变那几章，作者引用了大量早期电影制作人的访谈记录，文字辛辣又精准，完全能感受到那个时代电影人那种近乎偏执的艺术追求。

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如果有人问我，有没有一本书能让你重新爱上老电影，我会毫不犹豫地推荐这本。它的叙事节奏感极强，仿佛作者本人就是一名剪辑师，在掌控着读者的注意力焦点。开篇的几章迅速抓住了读者的兴趣点，直击核心——为什么有些电影会流传百世，而有些很快就被遗忘？作者通过分析特定光影技术在不同历史时期的运用和象征意义，构建了一个极具说服力的论点。尤其是在谈到电影配乐和音效设计的那部分时，我几乎能“听”到书中描述的那些经典场景的声音，作者对听觉元素的解读细致入微，完全超出了我以往对“电影评论”的认知范围。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的工具箱，让你不仅知道“看到了什么”，更重要的是理解了“为什么会这样被呈现”，读完后，我对“视听语言”这个概念有了全新的、活生生的理解。

评分☆☆☆☆☆

我个人是那种追求“深度挖掘”的观影者，对那些表面光鲜亮丽的背后隐藏的权力斗争和艺术妥协特别感兴趣。这本书在探讨电影工业的“潜规则”方面做得尤为出色。它并没有回避电影制作过程中那些不那么光彩的部分——比如制片人和导演之间的权力拉锯战，或者审查制度对艺术表达的无形限制。作者的笔触冷静客观，既肯定了工业体系带来的巨大可能性，也毫不留情地指出了其对个体创意的扼杀。读到关于“黑名单”时期的一些段落时，我感到一种历史的沉重感，仿佛透过文字看到了那些被迫沉默的创作者的挣扎。这本书不只是在赞美电影，它更像是一份对“电影作为一种复杂的社会和经济产物的剖析报告”，它教会我们如何带着批判性的眼光去审视那些被神化的“大师”和他们的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，我原本以为它会是一本枯燥的电影史教科书，充斥着年代、票房和获奖记录的堆砌。谢天谢地，我完全错了。这本书的文风极其活泼，甚至带着一丝戏谑的幽默感，读起来一点都不费劲，反而像是在听一位非常有才华的朋友跟你分享他最钟爱的观影体验和独家八卦。作者似乎对“电影是如何被制造出来”这件事有着近乎孩童般的好奇心，他用一种非常口语化但绝不失深度的笔触，拆解了复杂的技术流程和艺术选择。我尤其喜欢他处理叙事结构的那几段，他不是在教你什么是“三幕剧”，而是通过对比不同类型片中同一主题如何被反复重构和解构的过程，让你在不知不觉中领悟了叙事的魔力。这本书最大的价值在于，它成功地将那些高高在上的电影理论，拉到了我们普通观众可以轻松理解和欣赏的层面，看完后，我对很多老电影的观感都上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也相当出色，这绝对是一本值得放在书架上珍藏的硬皮书。每隔一段时间，作者就会穿插一些高质量的剧照扫描件或者早期剧本的节选，这些视觉材料的引入，让原本文字为主的阅读体验变得立体而丰富。我特别欣赏作者在选择案例时的广度，他并没有局限于美国主流商业片，而是将触角伸向了欧洲艺术电影的早期先锋实践，甚至对亚洲某些特定时期电影制作的特点也有所着墨。这种跨文化的视野，使得全书的讨论显得非常全面和深刻，避免了文化偏见的局限。虽然内容密度很大，但排版师的功力可见一斑，留白得当，字体选择也非常考究，即便是需要反复查阅的专业术语，也标注得清清楚楚，阅读体验堪称一流。

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Hollywood's self-referentality

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