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目录信息
序（一）&田本相
序（二）&董健
绪论
（一）戏剧思潮与戏剧的发展
（二）20世纪中国戏剧思潮的发展与主导趋向
（三）经验与教训：关于现代化与民族化的思考
第一编 新旧杂陈的变革（1898—1916）
第一章 戏曲改良
（一）民族精神·创造意识·世界眼光
（二）戏曲艺术走进文学殿堂
（三）突破传统，开创新声
（四）“戏曲改良”与改良戏曲
第二章 新剧革命
（一）新剧在民族革命浪潮中诞生
（二）政治、社会与戏剧
（三）剧本：戏剧艺术之根本
（四）“新剧革命”与中国戏剧的发展
第二编 走向现代化（1917—1929）
第一章 新旧戏剧论争
（一）社会变革与戏剧革命
（二）新旧戏剧的激烈交锋
（三）直面世界的两种心态
（四）论争的影响在继续
第二章 现实主义
（一）《新青年》派的理论倡导
（二）现实批判、社会问题与写实
（三）现实性、倾向性与典型性
（四）曲折：趋向假、大、空
第三章 新浪漫主义
（一）新浪漫主义西风东渐
（二）象征主义
（三）表现主义
（四）唯美主义
（五）新浪漫主义的现实遭遇
第四章 浪漫主义
（一）时代狂飙催生浪漫派戏剧
（二）“自我表现”的浪漫抒情
（三）浪漫主义与新浪漫主义
（四）浪漫精灵失去健翮难以飞翔
第五章 国剧运动
（一）戏剧应该艺术地表现人生
（二）建立“综合性”的真正戏剧
（三）国剧：具有民族特色的创造
（四）在批判与汲取之间
第三编 民族化的历程（1930—1966）
第一章 “普罗戏剧”的崛起
（一）政治—戏剧在血与火中遇合
（二）“建立民众自身的阶级的戏剧”
（三）现实政治与艺术审美的交错
（四）功过自有历史评说
第二章 话剧民族化
（一）前提：必须创建现代话剧
（二）大众化：民众戏剧的多层次开展
（三）民族形式：深沉的思索
（四）舞台艺术的民族化探讨
第三章 戏曲现代化
（一）步履艰难的起步
（二）“利用旧形式”与“旧瓶装新酒”
（三）“三并举”与戏曲现代戏
（四）危机声中的探索与变革
（五）“百花齐放，推陈出新”
第四章 创建民族新歌剧
（一）萌芽期的多方面尝试
（二）在秧歌剧基础上创造
（三）“方向”之争与“基础”的探讨
（四）新时期的新探索
第五章 斯坦尼体系的实践
（一）中国话剧呼唤提高演剧艺术
（二）走向斯坦尼（1）：抗战时期
（三）走向斯坦尼（2）：新中国前17年
（四）创建中国话剧的演剧体系
［附录］“文革”中的“样板戏”
（一）盗名欺世以开创“新纪元”
（二）从“根本命题”说到“根本任务”论
（三）扫荡斯坦尼，推行“三突出”
（四）良莠杂陈的“样板戏”
第四编 新的探索与拓展（1977—1989）
第一章 “戏剧观”论争
（一）戏剧危机与观念更新
（二）戏剧的“传统”与“反传统”
（三）“写实”与“写意”，“幻觉”与“非幻觉”
（四）创新、不足及影响
第二章 现实主义的复归与深化
（一）问题剧：努力复归现实主义
（二）走向“新现实主义”
（三）深广的现实感与人的复杂性
（四）创造新的现实主义舞台语汇
第三章 探索戏剧的探索
（一）探索：中外戏剧在碰撞中交融
（二）诉诸理性与强化哲理意识
（三）形式创新：“完全的戏剧”
（四）在兼容与结合中嬗变
第四章 尝试新的演剧体系
（一）演剧革新与舞台假定性
（二）导演：把自己的形式赋予自己的观念
（三）活人精湛表演的独特魅力
（四）舞美：创造新的演出空间
后记(收起)
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书最让我印象深刻的，是它对于“时代精神”与“个体创作”之间拉锯战的描摹，这种对宏大叙事与微观个体互动关系的探讨，展现出一种成熟的辩证思维。它没有将二十世纪的戏剧发展简单地归结为某一个单一思潮的胜利或失败，而是着力于展现不同历史时期，思想的冲突、美学的交锋是如何共同塑造了最终的面貌。作者的高明之处在于，他似乎总能站在一个略微超然的制高点上，既肯定了激进变革者的勇气，也理解了保守主义者的坚守。他没有急于站队，而是像一位冷静的观察家，记录下每一次浪潮的起伏、每一次妥协的代价。这种克制的叙述态度，反而赋予了全书一种强大的说服力和持久的生命力，让人在合上书本后，心中久久不能平静，开始重新审视自己对那段历史的既有认知，那种深沉的思考余韵，才是好书最难得的馈赠。
评分坦白说，这本书的行文风格极其考验读者的耐心，但正因如此，它才显得如此珍贵。作者的语言风格是典型的学院派，用词精准，句式复杂，充满了大量的修饰语和严谨的限定词，绝不轻易下定论。他倾向于使用长句来构建完整的论证链条，有时候需要反复阅读才能完全捕捉到句子中多重转折后的核心观点。这种“高密度”的文字，要求读者必须全神贯注，不能有丝毫的走神。但一旦你跟上了作者的思维节奏，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这根本不是一本可以随意翻阅的消遣读物，它更像是一本需要“啃食”的学术专著。我喜欢这种挑战——它强迫我调动起所有已有的知识储备去跟上作者的步伐，这本身就是一种智力上的锻炼。这本书显然不是写给那些寻求快速答案的读者的，它更像是写给那些愿意在思想的迷宫中迷失片刻，最终寻求深度解答的探索者。
评分这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种略带复古的米黄色纸张，配上烫金的书名，一下子就让它从一堆新书里脱颖而出。我尤其喜欢封面上的那组抽象的、仿佛舞台灯光交错的几何图形，它给我的感觉是既有历史的厚重感，又不失现代的先锋气质。翻开内页，字体排版清晰有力，行距适中，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订工艺也看得出是用心了，书脊平整结实，翻动时没有松散感，这种对细节的打磨，让人觉得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。拿在手里，能感受到一种沉甸甸的实在感，这对于一本探讨深度文化议题的著作来说，是至关重要的，它暗示着内容的扎实和分量。说实话，在很多网络书城里，光是看到这张图片和这种质感，我就忍不住想下单了，它的“颜值”绝对是满分，成功地在第一时间抓住了我的注意力，让我想一探究竟它内部到底蕴含了怎样精彩的篇章。
评分这本书的章节划分逻辑严密得像一个精密的机械装置，每部分的过渡都自然得像是呼吸一般流畅。我花了整整一个下午的时间，只是沉浸在第一部分对早期戏剧形态的梳理上，作者显然花费了巨大的精力去挖掘那些常常被主流叙事忽略的边缘声音和地方戏曲的转型期特征。他没有采取简单的年代顺序罗列，而是选择了一种“主题聚焦——历史回溯——影响分析”的复合结构，使得原本可能枯燥的史料陈述变得生动起来。比如，某一章专门讨论了某一时期剧作家群体中出现的“技术焦虑”与“美学革新”之间的张力，这种切入点非常新颖。我注意到，作者在论述每一个思潮的诞生时，都会配上大量的舞台实践案例作为佐证，那些具体的剧目名称和导演阐述，像是一面面清晰的镜子，映照出理论是如何在实践的泥土中生根发芽的。读完这一部分，我感觉自己仿佛上了一堂高强度的专业课，收获的不仅仅是知识点，更是一种分析复杂文化现象的方法论。
评分这本书的参考文献部分简直是一座宝库，光是扫一眼那密密麻麻的引文列表，就知道作者的学术功底有多深厚了。与很多只引用二手资料的论著不同，这本书中大量直接引用了剧本原著、当时的报刊评论甚至是一些已经散佚的私人信件和演出手册的片段。这为他的论述提供了无可辩驳的第一手支撑。我特别留意了脚注的设置，非常详尽，很多时候，脚注里的补充说明比正文本身还精彩，它像是作者在舞台幕后偷偷向读者透露的“导演手记”。这让原本可能略显枯燥的理论阐述瞬间拥有了鲜活的历史气息。例如，在分析某个剧团的改革尝试时，脚注里引用了当时报纸对演出效果的尖锐批评，这种对比，让历史的复杂性跃然纸上。这本书的价值，很大一部分体现在它为后来的研究者搭建了一个极为坚实的研究平台和资料索引。
评分书中的戏剧“现代化”完全可以换成“艺术发展”。
评分书中的戏剧“现代化”完全可以换成“艺术发展”。
评分部分内容重复叙述。可反复阅读绪论。
评分开心，又读完一本理论书籍，赶在这一年结束之前多点成绩。
评分书中的戏剧“现代化”完全可以换成“艺术发展”。
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