中国舞蹈这棵树 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:天伊

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2004-10

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787806782460

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《光影间的律动：世界舞蹈艺术的流变与探索》 图书简介 本书并非聚焦于某一特定地域或文化背景下的舞蹈，而是旨在勾勒一幅广阔的世界舞蹈艺术的宏大图景。它以时间为轴，以地域为经，深度剖析了舞蹈作为人类情感表达与文化传承载体的演进历程，探讨了不同文明背景下，舞蹈如何从宗教仪式、宫廷娱乐，逐步演化为独立的、具有深刻社会意义的艺术形式。 第一部分：起源与古老的回响 本书的开篇将追溯舞蹈最原始的形态。我们探讨了史前壁画与考古发现所揭示的，舞蹈在早期人类社会中的核心作用——祭祀、狩猎模拟、部落间的交流与记录。 随后，我们将目光投向美索不达米亚、古埃及的文明。在这些孕育了人类最早文字与制度的土地上，舞蹈被赋予了神圣的仪式感。古埃及的舞蹈，与对荷鲁斯、伊希斯等神祇的崇拜紧密相连，其复杂的肢体语言和服饰，构成了早期视觉艺术的重要组成部分。美索不达米亚的泥板记录，则向我们展示了宫廷宴饮与神庙庆典中，舞蹈如何成为权力和信仰的延伸。 古典艺术的巅峰：希腊与印度的舞蹈遗产 进入古典时期，古希腊的舞蹈艺术，特别是其在戏剧（悲剧与喜剧）中的地位，被细致地考察。皮尔里希舞（Pyrrhic dance）的军事训练意义，以及狄俄尼索斯节庆中的群体狂欢，揭示了舞蹈在公民教育与精神宣泄中的双重功能。本书力求还原那些失传的古希腊舞谱，通过对柏拉图和亚里士多德文本的解读，重构其美学标准——和谐、比例与情感的克制。 与此同时，我们将深入南亚次大陆，探究古典印度舞蹈（如婆罗多舞、卡塔克舞）的系统化发展。这些舞蹈并非单纯的肢体表演，而是高度成熟的“叙事艺术”。书中有专门章节解析“手印”（Mudras）的语法和“面部表情”（Abhinaya）的精妙，论证其如何构建了连接神性与人性的精神桥梁，探讨这些表演体系如何在不同朝代和宗教思潮的影响下，保持其核心的哲学基础。 第二部分：中世纪的沉寂与文艺复兴的觉醒 中世纪的欧洲，在基督教的影响下，世俗舞蹈一度受到压制，但民间节庆与宗教游行中的身体表达并未完全消失。本书将区分神圣空间与世俗空间的舞蹈实践，分析“死亡之舞”（Danse Macabre）等主题如何反映了时代对生命无常的集体焦虑。 文艺复兴的曙光照亮了艺术的各个领域。在意大利的宫廷中，舞蹈开始脱离纯粹的仪式性，向精致的社交和娱乐功能转变。本书重点分析了早期“芭蕾”（Ballet）的雏形——宫廷宴舞（Intermezzi）的诞生。这些表演开始注重视觉的华丽、队形的几何美感，并初步体现出对叙事连贯性的追求。 第三部分：欧洲宫廷的精雕细琢与芭蕾的正式确立 17世纪的法国，在路易十四的推动下，舞蹈艺术迎来了决定性的发展。我们详细描述了皇家舞蹈学院的建立，以及芭蕾技术规范化的过程。从早期的“五位”的形成，到对脚尖与手臂姿态的严格要求，这一时期的舞蹈，是绝对君主制权力美学的物化体现——精准、有序、超越凡俗。 本书将芭蕾从技术层面引入美学讨论，对比了意大利“歌剧芭蕾”与法国古典芭蕾在叙事重点上的差异。随后，探讨了浪漫主义时期芭蕾的兴起，如《仙女》和《吉赛尔》中对轻盈、幽灵般意境的追求，这标志着舞蹈开始关注个体情感的挣扎与对非物质世界的向往。 第四部分：现代舞的革命：挣脱束缚 20世纪初，一系列的艺术思潮对古典芭蕾的既有规范发起了强有力的挑战。现代舞的诞生是舞蹈史上一次深刻的哲学转向，它拒绝了僵硬的技巧，转而追求身体的“自然状态”和个体内在情感的直接释放。 本书着墨于伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对古希腊精神的回归，以及鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）对动作分析理论的建立，后者为后世的动作研究奠定了科学基础。玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”理论，被视作现代舞技术核心的建立，代表着对人内心冲突的深刻挖掘。我们分析了这些先驱者如何利用地面、呼吸和重量感，重塑了观众对“身体运动”的认知。 第五部分：全球视野下的交织与融合 在当代，舞蹈艺术的边界变得日益模糊。本书的后半部分聚焦于全球化背景下，不同舞蹈语汇的碰撞与创新。 我们将分析爵士舞（Jazz Dance）如何从非裔美国人的文化土壤中诞生，其即兴性、强烈的节奏感如何影响了音乐剧舞蹈和流行文化。踢踏舞（Tap Dance）的复杂节奏结构，被视为一种独特的打击乐艺术形式。 更重要的是，本书探讨了“当代舞”（Contemporary Dance）的跨界性。它不再局限于任何单一的技术体系，而是吸收了芭蕾的线条、现代舞的自由，并融合了武术、瑜伽乃至剧场元素的综合表达。我们审视了当代编舞家如何利用多媒体、装置艺术，使舞蹈空间和叙事结构发生颠覆性的变化，使舞蹈成为对社会、政治和身份认同进行批判性反思的工具。 结语：未来的肢体语言 《光影间的律动》最终将思考指向未来。舞蹈艺术作为一种非语言的、即时的交流方式，在全球化语境下面临新的挑战与机遇。本书总结了不同文化间的对话，分析了数字技术对舞蹈记录与传播的影响，并展望了身体表达在后人类时代可能展现出的全新形态。这是一部献给所有对人类身体表达艺术抱有深厚兴趣的读者的，关于一部跨越文明与时代的、永恒律动的百科全书式的探索之作。

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我必须承认，这本书的知识广度和文献考据的严谨性令人肃然起敬。作者显然投入了难以想象的精力去挖掘那些鲜为人知的地方戏曲史料和早期民间仪式记录。它不像市面上那些流行的文化读物那样止步于表面光鲜的介绍，而是深入到泥土和汗水中去寻找真正的源头活水。例如，对于某个特定地域的祭祀舞蹈的起源追溯，作者不仅比对了多方地方志，甚至还参考了人类学和田野调查的报告，旁征博引，论证过程如同搭建精密的钟表结构，每一个零件都不可或缺。这种学术的扎实感，让这本书具备了极高的参考价值，绝非昙花一现的流行作品。它像一本沉甸甸的工具书，但阅读起来又丝毫没有那种僵硬感，因为作者总能在关键时刻插入生动的案例分析，让冰冷的史实重新焕发生机。合上书时，我感觉自己像是完成了一次漫长而艰苦的考古发掘工作，收获的不仅是知识，还有对历史细节的敬畏之心。

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这本书的哲学思辨深度远超我的预期，它更像是一部探讨“身体、时间与记忆”的形而上学著作，而舞蹈只是它观察和切入世界的切口。作者探讨了身体在不同历史阶段被赋予的意义，从宫廷的程式化到民间的野性释放，再到现代舞台的抽象表达，每一种形态背后都潜藏着权力结构和意识形态的角力。我对其中关于“空”与“留白”的论述印象尤其深刻，那不仅仅是舞蹈动作之间的间隙，更是文化断裂与传承张力所在。作者巧妙地运用了大量的西方美学理论与东方禅宗思想进行对话，构建了一个多维度的分析框架，使得即便是对舞蹈专业术语不甚了解的读者，也能感受到那种深层次的智力震撼。这本书的文字密度极高，需要反复咀嚼，初读时可能会感到一些晦涩，但一旦抓住其内在的逻辑链条，便会发现作者构建了一个无比精密而又充满诗意的知识迷宫。它迫使读者跳出“欣赏”的层面，转而思考“存在”的本质。

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从视觉艺术的角度来看，这本书在排版和版式设计上达到了极高的审美水准，它本身就是一件值得收藏的艺术品。虽然我无法直接看到书中的插图和图片，但从文字中描绘的布局和留白来看，编辑团队显然是理解了作者的意图，并将其视觉化了。那些关于舞台调度和空间利用的文字描述，被巧妙地用短句和分段来强调，形成了一种独特的“阅读节奏感”，仿佛文字本身也在进行一场场微型的排练。特别是对不同时期服装色彩和材质的细腻刻画，那种光影的捕捉和质感的还原，简直可以媲美最优秀的摄影作品。它成功地将阅读从纯粹的文本接收，提升为一种多感官的综合体验。这本书的装帧和纸张选择也透露出一种对“体感”的重视，拿在手上便能感受到其厚重和温度，这无疑是提升阅读沉浸感的关键一步，让人愿意花更多时间去细细品味每一个细节。

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这本书的语言风格极其个人化，带着一种近乎独白的私密性，读起来感觉就像是与一位才华横溢的老友在深夜的咖啡馆里进行一场酣畅淋漓的对话。作者的文风跳跃而充满机锋，时而用极其现代的俚语来点评古典的形态，时而又用典雅的散文笔调来描述当下先锋的探索。这种鲜明的反差和混搭，恰恰反映了当代艺术生态的复杂性与活力。我特别喜欢作者那种毫不掩饰的“偏爱”和“批判”，他毫不留情地指出那些挂羊头卖狗肉的伪创新，同时也热情洋溢地赞颂那些真正具有突破性的实验。这种真诚的态度是极其罕见的，它使得阅读过程充满了情绪上的起伏，读者不得不随着作者的心绪时而鼓掌叫好，时而皱眉沉思。它没有试图成为一个全知全能的权威，而是更像一个热忱的引路人，引导我们去发现和感受那些隐藏在日常观看之外的动人之处。

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这本书的叙事手法简直令人拍案叫绝，作者将宏大的历史脉络与个体生命体验编织得天衣无缝。它并非那种枯燥的学术论著，而是充满了生命力的画卷。我尤其欣赏作者在描摹那些失传已久的古典舞姿时所展现出的那种克制而又饱含深情的笔触。仿佛能透过文字的缝隙，窥见那些在月光下轻盈起舞的身影，那些服饰的流光溢彩，以及乐曲中蕴含的千年文化密码。更值得称道的是，作者对于舞蹈作为一种社会文化符号的解读，深入到了骨髓。它不只是肢体的律动，更是民族精神的载体和时代变迁的晴雨表。读到某些段落时，那种强烈的共鸣感几乎要将我拉入那个特定的历史场景之中，让人不禁为那些舞蹈家们在时代洪流中的坚守与挣扎而动容。行文间的节奏感也处理得极佳，时而如行云流水般舒缓，时而又如鼓点骤停般掷地有声，完美地模拟了舞蹈内在的张力与韵律。这是一部需要用心去“观看”的书，而非仅仅用眼去“阅读”的书。

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将中国舞蹈的发展,种类,人物,剧目都作了挺清晰的输理 但建议对舞蹈有了一定的实践后再去读这本书 不然可能会有点无聊

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